miércoles, 28 de mayo de 2008

El Aventurero Indiana Jones

Indiana Jones (cuyo nombre completo es Henry Walton Jones Junior) es un personaje ficticio creado por George Lucas. El personaje es el protagonista de su propia serie de películas de aventuras, integrada por las películas:

Raiders of the Lost Ark "Los Cazadores del Arca Perdida" de 1981.
Indiana Jones and the Temple of Doom "Indiana Jones y el templo de la perdición" de 1984.
Indiana Jones and the Last Crusade "Indiana Jones y la última cruzada" de 1989.
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" de 2008.

También conocido como Indy, Indiana Jones es un profesor y un arqueólogo destinado a encontrar reliquias, que tienen un importante valor histórico para la humanidad. En cada una de sus aventuras, generalmente se enfrenta a rivales que buscan la misma reliquia que él, para utilizarla con otras finalidades. De acuerdo con los argumentos de la serie cinematográfica, Indiana fue el descubridor del Arca de la Alianza y el Santo Grial. Sus historias inspiraron para que años más tarde se creara el personaje de Lara Croft en Tomb Raider, también con un éxito descontado.

En 1973, George Lucas decidió crear 2 series de películas basadas en los seriales de los años 1930 y 1940. Ese mismo año, escribió un argumento denominado Las aventuras de Indiana Smith, acerca de un arqueólogo que se ve envuelto en numerosos peligros al buscar reliquias históricas. El segundo argumento fue titulado Star Wars y estaría enfocado en aventuras espaciales. El primer concepto fue examinado por el guionista Philip Kaufman, quien concibió al Arca de la Alianza como el principal elemento argumental de la primera película acerca del aventurero Indiana Smith. Sin embargo, el proyecto decayó cuando Clint Eastwood contrató a Kaufman para dirigir The Outlaw Josey Wales, postergando su ejecución y se dió prioridad al proyecto espacial, siendo mas tarde un éxito sin precedentes.

Curiosidades

Al principio, Lucas pensó en un arqueólogo conocido como Indiana Smith ('Indiana' por el nombre de su pastor alemán y 'Smith' por ser un apellido popular en Estados Unidos). A sugerencia de Spielberg, el apodo cambió a Indiana Jones. Sin embargo, su nombre real fue dado a conocer en la tercera película del personaje, donde Lucas incorporó por primera vez al padre de Indiana, llamado Henry Jones. Debido a lo anterior, Indiana sería sólo el apodo para Henry Walton Jones Junior.

En lo referente a sus rasgos físicos y personalidad, estos aspectos fueron basados en personajes alternativos del cine de aventuras, e interpretados por actores como Errol Flynn y Charlton Heston. También es notoria la influencia directa del personaje Fred C. Dobbs. En cuanto a la indumentaria de Indiana Jones, ésta fue diseñada por el dibujante de historietas Jim Steranko.

Tras realizar una serie de audiciones con tal de encontrar al actor que interpretaría a Indiana Jones, Lucas y Spielberg originalmente optaron por Tom Selleck. A pesar de ello, Selleck tuvo que rechazar el personaje debido a su participación en la serie de televisión Magnum P.I.. Desesperado por el plazo de rodaje de la película, Spielberg propuso finalmente a Harrison Ford —actor previamente elegido por Lucas, para interpretar el personaje de Han Solo en Star Wars.

Raiders of the Lost Ark fue estrenada a mediados de 1981 y nominada a 8 Premios Oscar, entre ellos el de mejor película, seguida por las adaptaciones de 1984, 1989 y 2008.

Como es una constante en las películas de ficción se cometen una serie de incongruencias al escuchar el guión, pueblos, ciudades, historia casi siempre no tienen relación. Se basan parcialmente en algunos datos históricos que al mezclarlos con el guión original no se acercan paranada con la realidad. Tal es el caso de la última película, "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" donde supuestamente se realiza en el Perú. En una parte del guión se habla de Pancho Villa, cuando este personaje como sabemos pertenece a la historia de México y no hablaba más que castellano y ni hablar del quechua. Otra incongruencia es presentar a las líneas de Nazca en el Cuzco y no en Nazca. Por otra parte los rusos jamás han invadido ni colonizado el Perú, como aparece en el film.

Existe una abismal diferencia en el costo de la producción de la primera película y la última. Para Raiders of the Lost Ark de 1981 se invirtieron $20.000.000, a diferencia de The Kingdom of the Crystal Skull de 2008 con $185.000.000 de inversión total.

Se han hecho historietas y comics, novelas, productos, muñecos e indimentaria que arrojan año tras año grandes cantidades de dinero. Video juegos, canciones inspiradas en el héroe de sombrero, etc. Existe una gran legión de gente que gusta de estas aventura y sigue con atención a su héroe Indiana Jones.

viernes, 16 de mayo de 2008

La Princesa Caballero


Existen muchas historias hoy, en películas , series o telenovelas, donde el personaje principal trata de aparentar ser del otro sexo. Esta temática ha dado mucho éxito en todos los aspectos. Muchos años atrás, cuando esto no era tan común se crea un dibujo animado, para ser mas específico un anime japonés inspirado en un manga de 1953 muy leído. Mas aún si analizamos bien a la historieta original, es decir el manga, donde se contempla el homosexualismo por vez primera en un comic de manera subliminal según algunos expertos.
Nos referimos a la Princesa Caballero (Ribbon no kishi en japonés y Princess Knight en inglés) que se realizara en 1967 y que constara de un total de 52 episodios. El creador fue Osamu Tezuka para la compañía Mushi Productions, y la música compuesta por Isao Tomita. La dirección corría a cargo de Chikao Katsui y el guión por Maski Tsuji.

La Princesa Caballero fue una serie, a color y bellamente diseñada, acerca de una princesa en un 'reino de relato de hadas', quien pretende ser un hombre por razones políticas. La serie fue ambientada en una época medieval. En esta serie todos los 'buenos' tienen nombres de metales y piedras preciosas, mientras que los 'villanos' tienen nombres de aleaciones baratas o productos sintéticos. Fue traducida al español en México y Argentina, puesta al aire en España en los 80's. Con menos difusión en U.S.A., fue puesta por al aire (localmente) en Minneapolis (KSTP-TV, canal 5) en 1.978, y nuevamente en 1.982-1983. También en Hawaii (KGMB, canal 9), con el nombre 'Checkers & Pogo'. En Venezuela fue puesta al aire por RCTV en la década del 70. Igualmente emitido en Perú por canal 5 Panamericana Televisión por las tardes a finales de los setentas.

La historia se trataba de una princesita que antes de nacer recibe dos corazones (uno masculino y otro femenino) por causa de la travesura de un ángel, el cual es castigado y es enviado a la Tierra para corregir su error. La historia comienza realmente cuando, después de algunos años el ángel con apariencia de duende encuentra a la chica y trata de convencerla en devolver el corazón que le dió. Al nacer su situación es ya de por sí complicada: en el reino rige la ley sálica por lo que el rey hace pasar a su bebita por varón para evitar que nobles inescrupulosos tomen el poder. La princesa crece vistíendose como hombre, pero al llegar a la adolescencia conoce al príncipe de un reino vecino y se enamora de él. Ella y el príncipe deberán luchar contra los malvados que les quieren arrebatar el poder y, después de luchas y desventuras los derrotan y consiguen casarse.

Esta princesa de nombre Zafiro, efectivamente esta disfrazada de hombre porque es la unigénita hija del rey y la reina de Valle Plateado. Lo mas raro es que aparentemente al principio Zafiro no sabe que es mujer ya que fue criada como hombre. Como esto no es bien visto a los ojos de Dios, El le manda a Zafiro un ángel de la guarda que se llama Cachito (en español) y este angelito que habla con los animales y plantas y que parece un duende, debe guiar a Zafiro para convertirla en la niña que es. Los enemigos de Zafiro son su tío el Duque Duro Aluminio y el secuaz de este el Conde Nylon. El hijo de Aluminio es Plástico el cual es un niño tonto y primo de Zafiro. Plástico la verdad no es malo es tan tonto que ni sabe que su papa quiere que el sea el heredero del trono de Valle Plateado por ser el varón. La trama se basa en que sus enemigos tratan de desenmascarar a Zafiro frente a todos es decir hacerles saber que es una niña y no un niño como todos lo creen.

Un aspecto importante es también la relación de Zafiro con el príncipe del pueblo vecino de Valle Dorado, el príncipe Franz del que Zafiro se enamora pero al que no puede revelarle su verdadero sexo por cuestiones de seguridad. Como sea Franz sospecha muchas cosas y al final si lo quieres saber ellos dos se hacen novios. Todo esto hace de la Princesa Caballero un anime único ya que no he visto y no se de otro parecido. La única cosa que le puedo reprochar a este anime es su "machismo" ya que ponen a las mujeres como seres débiles que solo deben saber cocinar, limpiar y vestirse bonito y en eso se basan para convertir a Zafiro en una niña. Zafiro por supuesto demuestra lo contrario ya que es una joven muy audaz y valiente que derrota a cualquier enemigo que se le ponga enfrente por muy grande que sea.

viernes, 2 de mayo de 2008

¿Qué hay de nuevo viejo?: Bugs Bunny cumple 70 años

Como no estar contentos con el cumpleaños de Bugs Bunny, el conejo que ha visto pasar imnumerables generaciones desde que fue creado. Es verdad un placer justo en esta fecha referirme a un personaje animado que gustó mi padre, yo y ahora mis hijos.

Hace exactamente 70 años, Ben Hardaway dibujó un conejo blanco, bromista y provocador, para servirle de antagonista al tartamudo cerdito Porky. Aquel primer prototipo apareció en el cortometraje de animación "Porky's Hare Hunt", proyectado por primera vez el 30 de abril de 1938.

Codirigido por Cal Dalton y Ben 'Bugs' Hardaway, el corto mostraba al sonrosado Porky como un cazador que corría detrás de una alocada presa, más interesada en enloquecer a su perseguidor que en escapar. En siguientes producciones, ese conejo lleno de potencial pasaría por los retoques de los maestros del equipo de animación de la Warner Brothers: Bob Clampett, Tex Avery, Robert McKimson (responsable del diseño definitivo), así como los directores Chuck Jones y Friz Freleng.

El responsable de ponerle una voz y una personalidad fue el ya desaparecido comediante Mel Blanc, conocido como el hombre de las mil voces, quien le aportó al naciente conejo un acento en el que combinaba a partes iguales los modos de hablar de los barrios del Bronx y de Brooklyn, en Nueva York.

De otro lado diremos que parte de la personalidad de Bugs, también tiene modelos fácilmente reconocibles: la forma como el conejo manipula su zanahoria recuerda al puro siempre humeante del memorable Groucho Marx, y su actitud elegante eran calcos de actuaciones de Clark Gable.

El nombre de la que más tarde sería la estrella indiscutible de cortos y películas de Warner Bros., como Looney Tunes y Merrie Melodies, fue puro fruto del azar: fue en su tercer papel, en el corto producido al año siguiente "Hare-um Scare-um", dirigido nuevamente por Dalton y Hardaway, en que el dibujante Gil Turner, escribió "Bugs' Bunny" (el conejito de Bugs) en una hoja de modelos previos, queriendo decir con ello que se trataba del material de Hardaway.

Asimismo, en esta producción, el conejo mostró por primera vez su característico color gris, gracias al rediseño de Charlie Thorson. Este sería el primer papel en el que el conejo mostró sus dotes para el canto, y también el primero en que sucumbió a su incurable debilidad por el travestismo para seducir a su oponente. Por cierto, las primeras traducciones al castellano no le hicieron ningún favor al incorregible Bugs Bunny: lo llamaron el Conejo de la Suerte o Serapio.

Así, con su flamante bautizo y su diseño definitivo, Bugs Bunny apareció en el corto "A Wild Hare", dirigido esta vez por Tex Avery y proyectado al público el 27 de julio de 1940. En este histórico corto, el más famoso conejo de la historia asoma por primera vez de su madriguera para preguntarle al cazador Élmer Gruñón: "¿Qué hay de nuevo, viejo?". Cuando Bugs Bunny finalmente apareció como tal, en 1940, los personajes de la factoría Disney empezaron a temblar. ¡Por fin tenían un rival que amenazaba con destronar la popularidad de Mickey, Goofy, Bambi y los seres animados creados por Walt Disney! Elmer se convirtió en su pareja, en el partner que hacía que el conejo se luciera en la pantalla.

A partir de allí, todo cambió y Bugs Bunny se convirtió en la estrella indiscutida de la Warner. Lleno de los gags hollywoodenses, el famoso conejo llegó a ser tan popular como Mickey. Al igual que otros personajes animados, ganó un Oscar y se adaptó a las tácticas de mercadeo de los años 90, a tal punto que protagonizó (entre comillas por supuesto), uno de los filmes más populares de la década: “Space Jam”, con la participación estelar del basquetbolista Michael Jordan.

Fuente: El Comercio. Perú