miércoles, 23 de abril de 2008

Los Supersónicos

Los Supersónicos ( The Jetsons ) creada en 1963 por la dupla norteamericana Hanna-Barbera que muchos la consideran como la versión futurista de Los Picapiedra, pero en realidad sus personajes y aventuras resultan totalmente distintos. Ambientada en pleno siglo XXI, los protagonistas son George Jetsons y su esposa, Jane, práctica y llena de buenas ideas. Junto a ellos, su hija, una adolescente siempre dispuesta a divertirse llamada Judy, el pequeño Elroy, que se pasa la vida inventando y experimentando con nuevos cachivaches, y la mascota de la familia, Orbity. Los Jetsons viven en una casa llena de curiosos gadgets y toda clase de comodidades, incluyendo a Rosie, un robot-criada que casi forma parte de la familia, todo ello situado en un mundo tecnológicamente muy avanzado.

Esta serie animada de 20 minutos de duración por episodio fue una de las más vistas en su tiempo. El programa nos presenta una familia típica de clase media conformada por Super (el padre), Ultra (la madre), Lucero (hija adolescente), Cometin (el hermanito menor) y Astro (el perro). Las aventuras se desarrolan en el año 2062, un mundo totalmente diferente, ya no existen los autos y los robots son algo común. La familia vive en un edificio llamado Sky Pad junto con aproximadamente 2000 vecinos. Super Sónico trabaja tres horas al día, tres días a la semana en Engranes Júpiter. Su jefe el Señor Júpiter hace su vida imposible en cada oportunidad que se le presenta. La familia Sónico viajan en "Autonave" y van de vacaciones a "Las Venus".

La Competencia en terminos de negocios esta representada por Cogswell Cogs, el dueño, el Señor Cogswell trata de robar todos los secretos industriales propiedad del Señor Júpiter y así sacarlo del negocio.

Esta serie fue estrenada en 1963, un un momento lleno de expectativas. Estados Unidos comenzaba su carrera espacial y la gente veía al espacio mas cerca que nunca y en esa época llegaron los Supersónicos. En los picapiedras el autor nos mostraba como seria el pasado, un mundo donde los animales eran electrodomésticos. Pero en esta historia, creada por el mismo autor (la productora Hanna Barbera) los robots están por todos lados, la gente veía en ella un mundo que realmente podría llegar a ser posible. Incluso algunos aparatos de la serie existen hoy mismo como el video teléfono o las computadoras manejadas con la voz.



jueves, 17 de abril de 2008

La Isla de Gilligan


Durante la década de los sesentas, apareció en los Estados Unidos un boom televisivo de las emergentes cadenas de televisión. Todas querían ofrecer al público norteamericano una variada programación en donde incluirían programas aptos para toda la familia. Las series cómicas estuvieron de móda por aquellos años como las de acción. Durante finales de los 60's era lógico que la televisión hiciera olvidar por un momento al pueblo norteamericano la Guerra de Vietnam y todo lo que consigo trajo que ya es más que conocido.

Dentro de este selecto grupo de series cómicas está la divertidísima comedia La Isla de Gilligan ( The Gilligan´s Island ) producida en 1964, teniendo 98 episodios. Hace tres años supimos del fallecimiento de Bob Denver, el actor que encarnaba al disparatado y despistado Gilligan en la serie.

"La isla de Gilligan" ("Gilligan's Island) fue emitida por la cadena CBS durante tres temporadas, de 1964 a 1967. Su levantamiento se debió menos a la falta de audiencia (algo que nunca sucedió) que a esotéricas cuestiones de programación que hacen pensar que el secreto para ser ejecutivo de una cadena televisiva durante muchos años reside únicamente en ser capaz de disimular la incompetencia. Con los años y las repeticiones, la serie se convirtió en un clásico en Estados Unidos y en todo el mundo.

La historia de la Isla de Gilligan, comenzaba con un pequeño barco, el SS Minnow, que luego de partir para realizar un viaje que “no duraría más de tres horas”, se perdía a causa de una fuerte tormenta en alta mar, y por la noche llegaba a una desconocida isla en el Pacífico. Al desembarcar, los siete pasajeros descubrieron que el SS Minnow no podría ser reparado, por lo que todos deberían quedar varados en esa pequeña isla.

El concepto básico se puede expresar de modo muy sucinto: las desventuras de siete náufragos, y sus infructuosos intentos de volver a eso que suele llamarse "civilización". Aunque al contrario de los rugbiers uruguayos cuyo avión se estrelló contra los Andes y, para sobrevivir, recayeron en el canibalismo, a los náufragos del Minnow no parecía faltarles nada. Más bien lo contrario: tenían una dieta variada y sana, basada en frutas y pescado; eran lo suficientemente industriosos (gracias al Profesor) como para emplear el bambú para fabricar desde mobiliario hasta un contador Geiger ; y si bien los hombres no se caracterizaban precisamente por ser unos Adonis, había una linda morocha de provincias (Mary-Ann) y una bomba sexual hollywoodense (Ginger). ¿Quién en su sano juicio querría abandonar ese paraíso para volver a las colas en los bancos y oficinas públicas, los impuestos, la comida chatarra, a los discursos de los políticos, al costo de vida, al stress cotidiano, etc.

Un detalle más que daremos es que la actriz que hacía el papel de la dulce Mary Ann, Dawn Wells de 69 años fue sentenciada el pasado 29 de febrero a cinco días de cárcel y una multa de 410,50 dólares tras declararse culpable de un cargo por conducción temeraria y por encontrarsele con marihuana en su coche. Como cambian los tiempos.

Reparto
Bob Denver - Gilligan
Alan Hale Jr. - Jonas "The Skipper" Grumby
Jim Backus - Thurston Howell III
Natalie Schafer - Mrs. Lovey Howell
Tina Louise - Ginger Grant
Russell Johnson - Roy "The Professor" Hinkley Jr.
Dawn Wells - Mary Ann Summers


sábado, 12 de abril de 2008

El Cubo Mágico

Quién no ha tenido en sus manos alguna vez uno de estos cubitos que nos llenaban de ansiedad cada vez que estábamos a punto de armarlos y nos quedaba alguna parte mínima inconclusa? Muy divertidos y todo un juego educativo bien logrado, que puede usarlo desde un infante hasta un abuelito ocioso. demos la bienvenida a la Esquina de Pulpín al Cubo Mágico.

El cubo de Rubik (o cubo mágico, como se lo conoce en algunos países) es un rompecabezas mecánico inventado por el escultor y profesor de arquitectura húngaro Ernö Rubik en 1974. Se trata de un conocido rompecabezas cuyas caras están divididas en cuadros de un mismo color sólido cada una, los cuales se pueden mover. El objetivo del juego consiste en desarmar la configuración inicial en orden y volverla a armar.

Aquí en el Perú este artefacto tan divertido causó sensación y fue un boom por todos los lados que se le mire, a comienzos de los 80's. Se ha estimado que más de 100 millones de cubos de Rubik o imitaciones han sido resueltos a lo largo del mundo entero. Su mecanismo sencillo sorprende tanto desde el punto de vista mecánico, al estudiar su interior, como por la complejidad de las combinaciones que se consiguen al girar sus caras. El cubo celebró su anversario número 25 en 2005 por lo que una edición especial del mismo salió a la venta en la que la cara blanca fue remplazada por una reflejante en la que se leía "Rubik's Cube 1980-2005".

Muchas soluciones para el cubo de Rubik se han descubierto de manera independiente. El método más popular fue desarrollado por David Singmaster y publicado en el libro "Notas sobre el Cubo Mágico de Rubik" en 1981. Esta solución consiste en resolver el Cubo capa por capa: a la que se llama Superior, se resuelve primero, seguida de la de en medio, y por último la Inferior. Después de cierta práctica es posible resolve el cubo en menos de 1 minuto. Otros métodos son por ejemplo "esquinas primero" y métodos que combinan varios métodos.

Se han llevado a cabo muchas competencias en búsca de la solución más rápida del Cubo de Rubik. El primer torneo mundial lo organizó Guiness de los records, y se llevó a cabo en Munich en 1981. Todos los cubos fueron girados 40 veces y embarrados con gelatina de petróleo. El ganador oficial, con una marca de 38 segundos fue Jury Froeschl, nacido en Munich.
El primer torneo mundial internacional se llevó a cabo en Budapest el 5 de Junio de 1982, y lo ganó Mihn Thai, un estudiante vietnamita de Los Ángeles con un tiempo de 22.95 segundos. Desde 2003, las competencias se determinan por el promedio de tiempo (de 5 intentos); pero el mejor tiempo único de todos también lo registra la World Cube Association, que mantiene el registro de los récords mundiales.En 2004 la WCA hizo obligatorio usar un dispositivo especial llamado Cronómetro Stackmat.

Los actuales récords del mundo los impuso el francés Eduard Chambon , en 2008 con un tiempo promedio de 11.48 segundos y un mejor tiempo de 9.18 segundos el 23 de Febrero de 2008 en el Abierto de Murcia 2008. Es probable que mucha gente haya hecho tiempos mejores, pero no son aceptados si no cumplen con los estándares.

Los dejo con un video sensacional. Una chinita de solo 3 añitos lo arma en tan solo 114 segundos.

martes, 8 de abril de 2008

Elvis Presley: El Actor

Elvis Aaron Presley nació en Tupelo, Mississippi, un 8 de enero de 1935. Fue un cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género rock.

Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o El Rey. A pesar de su muerte, Elvis sigue vendiendo discos y actualmente ha superado la cifra de los 1000 millones de discos vendidos.


Tras más de 30 años de su partida, este fenómeno musical de gran registro vocal e innovador de coreografías y estilo al cantar que revolucionó a todo el planeta hasta la llegada de los Beatles al mundo musical; es materia de reflexión, no solo por su música sino en lo referente a la actuación.


Sus 33 films, la mayoría exigían al novel actor a estar a la par con las actrices o actores que xonformaban las producciones, y aunque el esfuerzo era mayúsculo no brillaba como debía ser. Sin embargo sus interpretaciones nunca defraudaron a su público, en especial a los jóvenes.


En los años 60 Presley se dedicó a actuar en películas de mediana a baja calidad, rodando tres películas en promedio por año, hasta un total de 31 y dos documentales. Sus actores favoritos a los que admiraba y copiaba fueron James Dean y Marlon Brando. El 27 de agosto de 1965, durante la visita de los Beatles en su casa de Bel-Air, (California), le comentó a John Lennon con respecto a su próxima película: "Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero". Presley admiraba sinceramente a Los Beatles, pero luego al cambiar éstos su imagen a finales de los años sesenta, los acusó de inducir a la juventud a consumir drogas. En 1964 comenzó el descenso en la hegemonía que ostentaba en el mundo del rock, tanto a nivel de ventas como de popularidad.


Filmografía
Hacer click para ver su producción fílmica


Reflexiones sobre sus películas


Cuando el fenómeno Presley estaba ya en su cima, su primer película LOVE ME TENDER (La Mujer Robada-1956) fue un western con solo cuatro canciones y con Presley como co-protagonista. Es una historia que se inicia al final de la Guerra de Secesión y un aire de tragedia sobrevuela todo su transcurso.


La siguiente película, LOVING YOU (La Mujer que Yo Adoro-1957), es casi biográfica, pues se trata de la historia de un cantante sureño y su ascenso. La música es brillante y la presencia de Lizabeth Scott, un bonus.


El tercer film es JAILHOUSE ROCK (Prisionero del Rock And Roll-1957), un film fundamental en la historia del Rock y con una música que llega a la cumbre del estilo.


Siguió KING CREOLE (Melodía Siniestra-1958), basado en una novela de Harold Robibns y dirigido por Michael Curtiz. En el reparto se destacaron Carolyn Jones, Vic Morrow, Dean Jagger y Walter Matthau. Un filme profundo y de verdadera calidad, además de gozar de una riquísima banda sonora.


A continuación la 20th Century Fox lanzó dos filmes: un western, dirigido por Don Siegel, titulado FLAMING STAR (Estrella de Fuego-1960), con Steve Forrest, Dolores del Río, Barbara Eden y John McIntire y que figura entre los mejores del género; y (Corazón Rebelde), dirigido por Philip Dunne, con Hope Lange, Tuesday Weld y John Ireland, una historia adulta y dramática.


El estreno de BLUE HAWAII (Hechizo Hawaiano-1961) batió records de taquilla, a pesar de ser un bello long play filmado con una sola canción irrelevante. Esto reveló que los filmes musicales rendían el triple en taquilla que los dramáticos, aunque todos hacían mucho dinero, de manera que el manager de Presley decidió ir a los números y, consecuentemente, la calidad de sus películas decreció, en beneficio de las recaudaciones de boletería, que seguían siendo altísimas.


Empero, las películas FOLLOW THAT DREAM (Siga ese Ensueño-1962), KID GALAHAD (Kid Galahad-1962) y FUN IN ACAPULCO (Diversión en Acapulco-1963), mantuvieron un apreciable standard de calidad.


Párrafo aparte merece VIVA LAS VEGAS (Amor en las Vegas-1964), film dirigido por George Sidney y co-estelarizado por Ann-Margret, que, merced a sus buenos temas musicales y a una increíble química entre los protagonistas, se convirtió en un enorme éxito en todo el mundo.

Otro filme de interés fue ROUSTABOUT (El Carrousel del Amor-1964), coprotagonizado por Barbara Stanwyck y donde debutaron (sin acreditar) Raquel Welch y Teri Garr. Se trató de un drama ambientado en el mundo de los circos transhumantes.


También hay que mencionar SPEEDWAY (A Todo Escape-1968), intento musical junto a Nancy Sinatra que fue razonablemente exitoso en boleterías.


Todos estos filmes se editaron en betamax, laser disc y VHS y están en catálogo en DVD, aparte de verse en las programaciones de TV satelital paga de todo el mundo y de estar todos disponibles en fílmico, pues se exhiben en festivales y revivals. No todos tienen gran valor artístico, algunos son solo para fans, pero hay que reconocerle la constante popularidad de todo el conjunto y que ninguno perdió dinero en boleterías, lo que nos da una pauta de la inmensa popularidad de las películas de Elvis. Hoy, mientras conmemoramos el trigésimo primero aniversario del fallecimiento de Presley, están ahí para nuestro deleite, al igual que toda su música, pero esa ... es materia de otro artículo.


Fuentes
Elvis: Fenómeno por todas partes. Ed. Cobra 2000
Televicio Webzine
Historia de Hollywood. Ed. Partime 200



sábado, 5 de abril de 2008

La Tortuga D'artagnan

Este dibujo clásico de la dupla exitosa Hanna- Barbera ingresó a las pantallas de TV de los Estados Unidos en setiembre de 1962, formando parte del programa The New Hanna-Barbera Cartoon Series. El nombre original es Touché Turtle, inspirado en el nombre que se le da al ataque de esgrima.

La Tortuga D´Artagnan es el espadachín más fanfarrón que, junto con su perro, Dum- Dum, rescata sin distinción a la realeza, niños y animales. Dartañan La Tortuga es un pequeño aventurero con un gran corazón y muy valiente. Su meta es liberar al mundo de sucesos malignos, para ello rescata Princesas y Lucha contra los Dragones. Cuando un problema surge podrás escuchar "¡¡¡D´Artagnan al Ataqueeee!!!" levantando su doblada pequeña espada y el volará al rescate. Él siempre está acompañado de su fiel compañero, Dum-Dum, un perro san bernardo.


Tuvo dos años al aire y cada serie duraba alrededor de 5 minutos solamente. Tuvo en total 52 episodios y uno especial.

No fue un animado espectacular, pero era muy divertido. D'artagnan era un antihéroe, todo le pasaba y Dum Dum era la fuerza de choque, pero casi siempre resultaba ileso. Torpe, impetuoso, noble y de buen corazón, esta tortuguita atrapó a muchos niños al televisor durante varios años. Aquí en Peru, Panamericana Televisión comenzó a emitir los dibujos a finales de los 60's en horario vespertino. Actualmente esta serie animada la podemos ver en Boomerang y cartoon Network por cable.