jueves, 31 de enero de 2008

El Globo Rojo: El inseparable amigo


Ciertamente un globo simboliza la alegría, en especial si pertenece a un niño. La otra noche escuché después de muchos tiempo una canción muy antigua, cuando era niño. El Globo Rojo se llamaba y la interpretaban a comienzos de los setenta Los Tíos Queridos. Este tema trajo también a mi mente una película que vi de niño. Un film francés del mismo nombre que resultó una obra de arte para mí en aquel entonces y que ahora después de tantos años que la he vuelto a ver cala en mí mucha ternura y dice mucho de la sensibilidad del director de aquel mediometraje de tan solamente 36 minutos de duración.

Esta película data de 1956. Ganó un oscar por Mejor Guión Original, categoría infantil . Trata de un niño solitario encuentra un globo rojo... ¿o quizá es al revés? Y ambos, el niño y el globo mágico, vagan por las calles de París. Allí donde va el chico, el globo no anda detrás. Y cuando el pequeño se mete en problemas, el globo acude al rescate. Un poético mediometraje (protagonizado por el propio hijo del director; un niño de 4 años de edad), sin apenas diálogos, que fue sorprendentemente galardonado con el Oscar al mejor guión original. La Dirección y el guión estubo a cargo de Albert Lamorisse, su hijo Pascal Lamorisse es el protagonista. Además participan Sabine Lamorisse, Michel Pezin, Georges Sellier, Wladimir Popof, René Marion, Paul Perey.


La excelente música a cargo de Maurice Le Roux, que conjuga muy bien con las callees angostas y cielo gris de Paris. Hace que la película encierre al espectador en un mundo de romance e inocencia en cada acorde. Al igual, la fotografía de Edmond Séchan cumple similar rol en el film, llevandonos a vernos en el niño a nosotros mismos.

En el film se pone de manifiesto la simbiosis perfecta existente entre el niño y su juguete. El juguete para el infante es su verdadero amigo, más aún cuando se trata de un niño que está en la primera infancia como el protagonista de la película. “El globo rojo” es un mediometraje tan simple como aleccionador. Una propuesta sacada directamente del neorrealismo inyectándole una sobredosis de cine fantástico y mudo. Por algo “Milagro en Milán” era tan sorprendentemente buena. Porque “El globo rojo” es parte de su herencia y alargada sombra. Un ejemplo de cine sencillo y admirable.

Lo que más sorprende de este cortometraje es comprobar como un simple globo es capaz de ser un actor más con su propia personalidad y características. No se si el Oscar que se llevó fue merecido, pero el niño Pascal (en una increible interpretación) pasa por todos los estados anímicos posibles en la media hora que dura el filme; es como si el globo fuera una metáfora de la propia vida del niño. No deja de ser un relato infantil, pero lo veo de adulto y es capaz de dejarme al concluir su visionado, una sensación de buen rollo similar al que me dejaron otras películas como, por ejemplo, Amelie (también francesa).
A continuación la película íntegra en 4 capítulos...








martes, 29 de enero de 2008

Plaza Sésamo

Esta serie/programa infantil cada vez que la veo de adulto me hace retroceder en el tiempo y encontrarme conmigo mismo en los setentas, ya casi un adolescente. Veía a mi hermano menor como sentado frente al televisor aprendía divirtiéndose a toneladas. Algunos personajes apracecían también en Los Muppets y me divertían mucho.

En una televisión en pañales, Plaza Sésamo llenaba un gran espacio dentro del público infantil ,en sus inicios. No había televisión por cable y era una muy buena alternativa. Ahora a Dios gracias existen programas que hacen que los chicos aprendan divirtiéndose como lo hacía y lo hace hasta ahora después de casi 40 años Plaza Sésamo.

Sesame Street conocida como Barrio Sésamo en España, y Plaza Sésamo en toda Latinoamérica es una serie de televisión educativa estadounidense dirigida a los niños en edad preescolar y pionera en el estándar educativo de la televisión contemporánea, combinando la educación y el entretenimiento. Sesame Street es muy conocida por sus personajes, Los Muppets en Latinoamérica, marionetas creadas por Jim Henson. Su primera emisión en los Estados Unidos fue el 10 de noviembre de 1969 por la cadena pública NET (actual PBS), llegando a un total 4.134 episodios en su temporada 37, conviertiéndolo en el programa para niños más duradero de toda la historia de la televisión.

Dicho programa usa una mezcla de títeres, animación y acción que enseñan a los niños pequeños lectura y aritmética básicas, colores, letras, números o los días de la semana. También incluye secciones que se centran en habilidades básicas, como el cruzar la calle con seguridad, la importancia de la higiene básica, etc. Muchas de las secciones del programa son parodias o copias de otros programas televisivos convencionales. Se incluyen a lo largo del programa diversos elementos de humor menos infantil para animar a los adultos a ver el programa con los niños, haciéndolo así apto para todas la edades.

Es un programa activamente multicultural e intenta incluir roles y personajes de todo tipo, incluyendo discapacitados, jóvenes y mayores y personas de diversas razas. Mientras algunas de las marionetas se asemejan a las personas, otras son animales o "monstruos" de tamaños y colores arbitrarios. El programa anima a los niños a darse cuenta de que hay gente de todas las formas, tamaños y colores y que no hay un 'tipo' físico mejor que otro. Cada uno de los títeres fue creado para representar una etapa o elemento específico de la niñez temprana, y los guiones escritos para que los personajes reflejen el desarrollo de un niño de determinada edad. Esto ayuda al programa a cubrir no solamente los objetivos de aprendizaje de diferentes niveles madurativos, sino también las preocupaciones, miedos e intereses de niños y niñas de diferentes edades.

La versión que vemos casi en toda latinoamérica es la versión mexicana, por razones de idioma y costumbres es la más facil de adaptarse. En México el programa inició en 1972, adaptando la calle de la versión estadounidense a una vecindad que se acoplaba mejor al contexto mexicano, y que fue llamada Plaza Sésamo. Después de más de 30 años, el programa se sigue transmitiendo con gran éxito por el mismo canal, pues desde sus inicios se ha transmitido por Canal 5 de Televisa con el nombre de Plaza Sésamo para posteriormente ser retransmitido por toda Latinoamérica en canales nacionales, regionales y de cable (Discovery Kids), con tal éxito que inclusive ha llegado a los Estados Unidos trasmitiéndose por estaciones de PBS (realizadora de la versión original) en la ciudades en que hay mayor cantidad de habitantes de habla hispana. En tiempos recientes fue tal el impacto de este programa que se creó en la Ciudad de Monterrey en México el parque temático de Plaza Sésamo.

Entre los personajes (títeres) más resaltantes setá Abelardo, Pancho Contreras, Lola, Archibaldo, Beto y Enrique, La Rana René, Elmo, Lucas, etc
La siguiente es una secuencia del programa de Plaza Sésamo que apareció antes en los Muppets. Recordar es volver a vivir.... Con ustedes, "Manamaná", que ha tenido muchas versiones después, aquí está la original...


miércoles, 23 de enero de 2008

Aeropuerto. Suspenso a bordo

Aeropuerto (Airport) es una película de 1970. Aunque su argumento es complejo, y con mas de dos horas de duración. Aeropuerto fue la iniciadora del género de cine de desastres, estableciendo muchas las convenciones usadas por las películas de este género. La película se centra en los responsables de un aeropuerto, que tratan de mantenerlo abierto durante una tormenta de nieve, mientras un suicida armado con una bomba intenta hacer estallar un Boeing 707 en pleno vuelo. Se trata de una adaptación cinematográfica realizada por George Seaton de la novela homónima de Arthur Hailey, dirigida por el mismo Seaton y por Henry Hathaway y rodada en cinta de 70 milímetros por Ernest Laszlo. Fue la última película a la que Alfred Newman puso música antes de su muerte.

Era la época en que se juntaban un buen número de actores y donde se desarrollaban pequeñas historias paralelas en cada uno de los personajes. La mayoría de ellos eran muy famosos y los productores sabían que jalaban la atención del espectador.

Aeropuerto ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto (Helen Hayes), y obtuvo nueve otras nominaciones: mejor película, mejor actriz de reparto (Maureen Stapleton), mejor dirección artística, mejor fotografía, mejor guión adaptado, mejor música, mejor montaje, mejor sonido, y mejor vestuario. La película obtuvo unos ingresos de más de cien millones de dólares en taquilla.

Se hicieron después 4 películas más sobre el mismo tema, donde fueron desfilando comnotados actores entre ellos están Alain Delon y Charlston Heston.

Reparto

Burt Lancaster como Mel Bakersfeld, director del aeropuerto
Dean Martin como Vernon Demarest, capitán del vuelo Trans-Global dos
Jean Seberg como Tanya Livingston, relaciones públicas de Trans-Global
Jacqueline Bisset como Gwen Meighen, azafata de cabina del Trans-Global dos
George Kennedy como Joe Patroni, jefe de mecánicos de la TWA
Helen Hayes como Mrs. Quonsett, pasajera
Van Heflin como D. O. Guerrero, antiguo contratista en bancarrota
Maureen Stapleton como la señora Inez Guerrero
Barry Nelson como el piloto Anson Harris del Trans-Global dos
Dana Wynter como Cindy Bakersfeld, esposa de Mel Bakersfeld
Lloyd Nolan como Standish, jefe de mercancías del Aeropuerto Internacional Lincoln
Barbara Hale como Sarah Demarest (hermana de Mel Bakersfeld, esposa de Vernon Demarest)
Gary Collins como Cy Jordan, segundo oficial/ingeniero jefe del Trans-Global dos

jueves, 17 de enero de 2008

La Mujer Maravilla: Una mujer de maravilla


La Mujer Maravilla (Wonder Woman en inglés) es una superheroína de DC Comics que aparece en historietas, dibujos animados y películas. Fue creada por William Moulton Marston, su primera aparición fue en la revista All Star Comics N° 8 (diciembre de 1941). Es una de las primeras superheroínas y podría decirse que es la más popular en su género.

La Mujer Maravilla es la Princesa Diana de Temiscira de las amazonas. Tomó su nombre de la diosa de la caza.
Fue formada en un principio por su madre en una figura de arcilla. Se le concedió vida por la súplica de su madre (Hipólita) a la diosa Afrodita. Concebida de este modo por gracia de una diosa, Diana creció siendo la más bella amazona de la Isla Paraíso, con la sabiduría de Atenea, tan fuerte como Hércules y más ágil y veloz que Hermes. Contrariando los deseos de su madre, con un disfraz logró escabullirse y ganar la competencia para elegir la amazona más poderosa, la que debía partir de la Isla para auxiliar a los mortales en su lucha contra el nazismo.

Con posterioridad, y como consecuencia de la saga Crisis en Tierras Infinitas (Crisis on Infinite Earths), su origen fue revisado por George Pérez. Otros autores que han realizado grandes aportes a la historia de Wonder Woman son: Mike Deodato Jr, en la saga titulada "El torneo"; Phil Jiménez, quien con la historia "La bruja y la guerrera" narró una saga épica donde Diana reúne a un ejército de heroínas para luchar contra la hechicera Circe; y, más recientemente, Greg Rucka, quien ha creado una de las mejores sagas actuales del personaje (con la que Planeta DeAgostini comenzó la publicación en España de los cómics del personaje) en la que cobran protagonismo los personajes secundarios que rodean a Diana.

Sus poderes incluyen el poder de vuelo, y un nivel de superfuerza similar al de Superman, es vulnerable pero es considerada a un nivel de diosa por el resto de los superhéroes, ya que no envejece, es inmortal posee una belleza extraordinaria y tiene la habilidad de aparecer con el atuendo de acuerdo a las necesidades, desde patinadora, nadadora, enfermera y vaquera.

Además de ser la embajadora de las amazonas hacia el resto del mundo, la Mujer Maravilla posee estupendas habilidades y dones superhumanos, concedidos a ella por los dioses griegos en su victoria. Entre ellos se incluyen un lazo mágico que obliga a decir la verdad y el cual es indestructible, su tiara que sirve como bumerang y unos brazaletes reflejantes de un metal oriundo de la Isla Paraíso llamado "feminum" a prueba de todo tipo de rayos, balas y otros proyectiles, además de que ella siempre prefiere fomentar la paz en lugar de la guerra y utilizar su persuasión que su superfuerza para someter a los malechores.
La Mujer Maravilla tiene dos debilidades: pierde sus poderes cuando es atada con su propio lazo mágico, y también si un hombre une sus brazaletes de modo que la dejan inmovilizada como si se tratara de unas esposas.
Ella también es miembro de la Liga de la Justicia y es considerada (en algunas versiones del Universo DC) la líder y más poderoso miembro de ésta luego de la muerte de Superman y hasta su regreso.

Más allá de sus cómics, ella es también conocida por una popular serie de televisión que estaba protagonizada por Linda Carter y fue filmada entre 1975 y 1979.

La exitosa serie televisiva con Lynda Carter comenzó con un programa piloto basado en los cómics de la guerra y refiere los orígenes de la Mujer Maravilla a la Isla Paraíso, ubicada en medio del Triángulo de las Bermudas por más de dos mil años sin aparecer en ningún mapa, ha estado habitada solo por Amazonas, mujeres que huían del machismo del Mundo Antiguo, y que han hallado en ese aislamiento los secretos de la Inmortalidad y el Poder. Pero en 1942, el malherido mayor Steve Trevor, piloto estadounidense que acababa de abatir en combate a un avión nazi, se estrella en esa misma isla. Por medio de él, las Amazonas se enteran que el mundo exterior está en guerra contra el Fascismo, que planea esclavizar a toda la humanidad. La reina amazona Hipólita decide enviar a la más poderosa guerrera que ayude a los Aliados a derrotar al Tercer Reich, que parece una re-edición de ese Imperio Romano del que una vez huyó su pueblo. La elegida resultará ser la bella princesa Diana, quien irá armada de potentes artilugios mágicos. Una vez en los Estados Unidos, deja a Steve en un hospital y casi inmediatamente comienza su lucha contra espías y saboteadores alemanes, que planean el bombardeo de Washington. Ahora, las fuerzas de la Tiranía y el Terror tienen una poderosa enemiga, quien lucha por la Libertad y la Democracia: ¡La Mujer Maravilla!

Curiosamente en la serie televisiva, aparece un poder adicional en la Mujer Maravilla: la habilidad de imitar voces; y el famoso "giro de trompo" al momento de sus "transformaciones" fue considerado como "demasiado simplón". Posteriormente, en las siguientes entregas, su súper-ventriloquia desaparecería, y sus "vueltas estilo balet" serán acompañadas por unos efectistas destellos y truenos, por idea de la propia Linda Carter. Y adoptará una segunda identidad como la militar Diana Prince (con anteojos gruesos y peinado conservador), siendo esta la encubierta nueva secretaria de Steve.

La Mujer Maravilla también apareció en las series de dibujos animados Los Superamigos, en los 70 y 80, y Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada en la década actual.

Para terminar diremos que se está gestando desde hace meses la filmación de la película La Liga de la Justicia, en donde la Mujer Maravilla todavía no tiene actriz que la personifique, entre muchas candidatas estarían, Liv Tyler, Sandra Bullock, Monica Bellucci, Catherine Zeta-Jones y Jennifer Connelly, pero la que más cerca está de serlo es la actriz norteamericana Jessica Biel.


martes, 15 de enero de 2008

Marco: "No te vayas mamá..."

Este es un dibujo animado que se convirtió en un emblema de la época y significó practicamente una serie animada que acaparó la atención de chicos y grandes.


Marco (3,000 leguas en busca de mamá) se realizó basada en los primeros capítulos de la novela "Corazón, diario de un niño" .

Es una familia italiana, Marco es un niño de unos 12 años de Génova, norte de Italia. En su casa se vive en una situación de penuria económica; pero él es feliz con su familia y levantándose muy temprano para ayudar a su madre antes de ir al colegio. La historia se basa en Marco que vive con su papá Pietro, su mamá Anna y su hermano Toño pero el papá de Marco es doctor para gente pobre y debe pagar deudas y su mamá se debe de ir a la Argentina a trabajar para pagar las deudas. Por un tiempo se dejo de saber noticias de su mamá y Marco decide ir a la Argentina en busca de su mamá.


El choque resulta muy fuerte para el muchacho que no quiere quedarse sin su madre y decide entrar de polizón en un barco. Es descubierto y entregado a su padre; pero este, viendo su gran determinación, le da permiso para realizar el viaje hasta América.
La travesía transcurre sin incidentes y Marco gana algo de dinero trabajando; pero al llegar a Buenos Aires comienza los problemas propios de una persona salida de la seguridad familiar para entrar en una gran urbe como la porteña. Tampoco cruzar La Pampa resulta fácil por las largas distancia, el ser descubierto cuando iba de polizón en un tren, las enfermedades que sufre... Pero en todo momento los argentinos que va encontrando lo ayudan en la medida de sus posibilidas y consigue llegar a Tucumán donde está su madre.

Marco es un melodrama infantil, los capítulos y las canciones para muchos eran ventanas para la reflexión y para esperanza. Para otros sin embargo, esta serie fue un homenaje a lo lacónico y melancólico.

La novela de Marco muestra con crudeza, pero con un final esperanzador, el drama de la emigración italiana al final del siglo XX, tras las dos guerras mundiales. En aquellos momentos Italia vivió una época de crisis que se prolongó hasta los años 60, especialmente en las zonas del sur y de Sicilia. La carestía constante obligó a muchas personas a buscar trabajo en el industrializado Norte (especialmente Milán) y en otros países como Estados Unidos o Argentina.

Al igual que Heidi producida dos años antes, Marco fue una de las series del World Masterpiece Theater más populares y conocidas en Latinoamérica.
Nippon Animation llevó esta historia a la pantalla grande en el año 1999 en una producción cinematográfica.

Ficha Técnica

Nombre original
Haha wo Tazunete Sanzan Ri (3,000 leguas en busca de mamá)
Idea original
Basado en dos capítulos del libro "Corazón, diario de un niño" de Edmundo de Amicis
Serie de TV
52 episodios de 25 minutos
Año de producción
1976
Director
Isao Takahata
Guión
Kazuo Fukizawa
Diseño
Yoichi Otabe
Director artístico
Takashi Mukuo
Animación
Yoichi Otabe
Música
Koichi Sakata
Producción
Nippon Animation, Fuji TV


sábado, 12 de enero de 2008

Pepe Ludmir: El Señor del Cine

Siempre que tengo que referirme a un personaje o artista del pasado, siempre todo me lleva a recordar los inicios de Panamericana Televisión con casi 50 años trabajando por las comunicaciones en el Perú. Nadie puede negar que los personajes más queridos y recordados de la pantalla chica nacieron en esta televisora: Pablo de Madalengoitia, Kiko Ledgard, Pepe Ludmir, El tío Johnny, Augusto Ferrando, Humberto Martínez Morosini, Queca Herrero, Norma Belgrano y una interminable lista de cómicos que nos hicieron reír desde la época de El Tornillo hasta Risas y salsa.

El protagonista de la presente nota, es sin lugar a dudas el personaje del ambiente televisivo que más hizo carrera dentro y fuera de nuestra patria y fue conocido más en el mundo en aquel entonces: Don Pepe Ludmir.


Pepe Ludmir fue el hombre que más a conocido Cine de la televisón peruana y por largos años fue la imagen del Oscar en toda Latinoamérica.

Desde muy muchacho, el joven periodista limeño trabajó para una revista de orientación izquierdista , para luego escribir en el decano de la información escrita del país, El Comercio. Era los inicios de los años 50's. Se dice que la pasión por el cine nació de su amor por el futbol y por idolatrar a los grandes jugadores de aquella época. Victoriano de nacimiento, fue hincha hasta el día que nos dejó del Club Alianza Lima.


Después pasó a trabajar para Radio Panamericana, donde se iniciaba el contacto con el cine, arte que despertaba en él grandes pasiones. Es aquí donde con su programa Charlas de Cine. Su programa, como muchos recordarán, terminaban con un simpático "chau" a su mujer y, años más tarde, para su hija Sharon.

"Así como Sin querer queriendo", así como dice el Chavo del Ocho (personaje que también entrevistó) Pepe Ludmir tuvo la oportunidad de animar un evento que produce Guido Monteverde (crítico de espectáculos) y se convirtió en el primer animador/presentador internacional del medio. Ello le fascilitó su trabajo mas adelante como entrevistador de estrellas.

Finalizando la década, la televisón entra al país y es la oportunidad para Ludmir, no había en el país un personaje que sepa mas de espectáculos y conociera mas sobre la farándula extranjera que él. Fue contratdo por Canal 13, en aquellos días Panamericana Televisión. Tenía que cubrir información sobre Hollywood y similares y eso lo hizo muy feliz. Se sentía como pez en el agua, y encima le pagaban por ello. Por aquellos años viaja anualmente a Hollywood para asistir a la entrega del Oscar. Es ya un rejugado cazador de estrellas, a quienes entrevista con mucha habilidad y una buena dosis de humor. Sería muy aburrido poner en este artículo la lista de las personalidades que Pepe Ludmir presentó o entrevistó. lo cierto es que marcó un hito en la televisión nacional y extranjera en este rubro de las comunicaciones. Tanto así que hasta ahora no existe la persona que lo haya podido superar.

Panamericana se transformó en canal 5 y es donde Ludmir formó parte de aquel grupazo de personajes que dió impulso a la televisión que empezaba a crecer. Trabajó al lado de Mannie Rey, y Jenny Vasquez Solís, en Cincovisión. También participó en programas concurso como "Triangulo" al lado de Norma Belgrano y de Humberto Martinez Morosini. Participó en exclusiva en el programa de nombre "Peru"que se transmitía los sábados de 1 pm. a 8 pm., siendo el más largo en duración hasta ahora.


Con el paso de los años deviene en productor y director de radio y televisión. En noviembre de 1973, año en que celebra 25 años en los menjurges de las comunicaciones, lo encuentra al frente de 24 Horas, un programa al que buscó darle un formato distinto al que se transmitía, con el mismo título, en otros países: la informalidad. Poco después viajaba a los Estados Unidos, instalándose definitivamente en California, los Angeles.

Recordamos al hombre, buen profesional, padre muy amoroso y esposo considerado. Soportando su asma, hipertensión arterial, y obesidad, hicieron que su salud se viniera a menos y se alejó de nosotros durante febrero de 1996. Una joya más que la televisión peruana tuvo alguna vez.

miércoles, 9 de enero de 2008

NINO: Las Cosas Simples de la Vida

Nino: Las cosas simples de la Vida, es una de las telenovelas que quedan en el buen recuerdo de la gente que la vió atrapada todos los dias al aparato de televisión. Era la historia de la gente de barrio, gente de clase media baja. Cada uno de los personajes de la telenovela encerraba un universo muy rico en explotar y se interrelacionaba muy bien con el resto de los personajes.

Enzo Viena es el actor que da vida al bonachón Nino, él y su familia son inmigrantes italianos que llegan a probar fortuna a la capital de Argentina. Se encuentra con un grupo humano muy heterogéneo que convive con él ganándose el cariño de todos por su buen caracter y don de gente.

"Nino", emitida en 1971, fue un culebrón distribuido en toda Latinoamérica, y tuvo después una versión cinematográfica y otra teatral, posteriores al éxito televisivo de 1972. Fue una producción de Panamericana Televisón de Perú y Argentina. La mayoría de actores eran argentinos, seguidos de consagrados actores peruanos que dieron el toque magistral a la producción. Hasta ese entonces Enzo Viena no era tan conocido, despues de Nino fue muy famoso. Lamentablemente en los últimos días de su vida, Viena no se encontraba en una buena situación de salud y económica. Lo último que se levió realizar en Perú fue en"Mil oficios".

La emisión en Perú era por canal 5 (Telecentro de aquel entonces) todas las noches a las 8 pm. Grandes y chicos nos poníamos románticos con las ocurrencias del popular Nino. Fiel a su costumbre, Panamericana TV alarga y alarga la telenovela "Nino", resintiéndose la calidad y gastando episodio tras episodio en nimiedades-tengo la imágen borrosa de una fiesta en casa de Bianca que duró tres capítulos. En la boda-por fín-de Natalia con Renato, Nino y Bianca se quedan solos en el jardín y se besan apasionadamente. El beso, cuya duración y pasión sonrojaron a no pocas abuelas (el noticiero Panamericano lo cronometró debidamente) fue la comidilla de los días posteriores...

La trama es una historia de amor, simple, barrial. Siendo muy niño, Nino (Enzo Viena) llega a vivir a la Argentina desde Italia acompañado de su tío Ángelo. Crece en un barrio humilde tan común como cualquiera en otro país. Ya adulto y viviendo en un hogar que depende de una pequeña carnicería, Nino se enamora de su vecina Natalia (María Aurelia Bisutti), pero ella tiene grandes aspiraciones y su sueño es conquistar a su jefe, el de la joyería donde ella trabaja.

Nino cuenta sus penas de amor a doña Santa y a su mejor amiga, Bianca (Gloria María Ureta), una hermosa joven lisiada y ambos terminan enamorándose. Natalia consigue finalmente su objetivo y se casa con su patrón, pero pasado un tiempo descubre que su único amor fue y será siempre Nino, y vuelve para buscarlo pero ya es demasiado tarde: Nino está muy enamorado de Bianca y es maravillosamente correspondido. Bianca que es una joven de hermosos sentimientos se sacrifica y da otra oportunidad a Natalia intentando unirlos, pero Nino ha decidido firmemente que la madre de sus hijos debe ser Bianca y se queda finalmente con ella.

Esta telenovela fue escrita por los brasileños Geraldo Vietri y Walter Negrao y en 265 capítulos logró tal impacto en los distintos países latinoamericanos donde se exhibió que en Nueva York pasó a ser la primera producción de habla española que se transmitía en su idioma original por un canal norteamericano de habla inglesa, según informa una de las tantas reseñas de la telenovela.

Entre los protagonistas de este culebrón está la reconocida actuación de la primera actriz Elvira Travesí, radicada actualmente el España al lado de sus hijas también actrices. Gloria Maria Ureta, Bianca en la novela también es una de ellas. Por otro lado el actor argentino Osvaldo Cattone, luego del éxito de la novela vino al Perú y desde entonces está con nosotros. Ha desarrollado un estilo de teatro muy ameno y con clase desde entonces, montando obras de gran renombre y teneiendo un reconocido éxito en Perú.

Ficha Técnica

Nombre: "Nino... las cosas simples de la vida" Escritores: Geraldo Vietri y Walter Negrao Director: Martín Cloutet Productores: José E. Crousillat y Alberto Terry (1971, Panamericana Televisión, Perú y Saci, Argentina) Elenco: Enzo Viena, Gloria María Ureta, Elvira Travesi, Fernando Gassols, Carlos Muñoz, Agustín Alvarez, Tito Alonso, Hugo Ares, Tencha Bauzá, María Aurelia Bisutti, Roberto Bonet, Celia Cadaval, Eloísa Cañizares, Osvaldo Cattone, Stella Maris Closas, Emilio Comte, Noemí del Castillo, Cristina del Valle, Elda Dessel, Roberto Escalada, Alberto Fernández de Rosa, María Rosa Gallo, Maurice Jouvet,Liria Marín, Graciela Martinelli, José Luis Mazza, Pepita Muñoz, Arturo Puig y Alita Román entre otros.







jueves, 3 de enero de 2008

Coches protagonistas de series de TV.


El automóvil ha sido parte esencial de las series urbanas desde los comienzos de la Historia de la Televisión. Ver cualquier serie policial, desde THE UNTOUCHABLES (Los Intocables) hasta HAWAII 5-0 (Hawaii 5-0) equivalía también a dar por aceptada su preponderancia en la vida (o la muerte) de policías, hampones, testigos, civiles, etc.

Un automóvil deportivo era el medio de locomoción de agentes secretos como el Nro. 6 (Patrick McGoohan) de THE PRISONER (El Prisionero-1967/1968) o de investigadores tropicales, como MAGNUM P.I. (Magnum-1980/1988) o MIAMI VICE (División Miami).

Los típicos titanes con cilindros que la industria norteamericana lanzó a partir de los años '60, fueron moneda corriente en la locomoción de los principales detectives de la policía, tales como Telly Savalas en KOJAK (Kojak-1973/1978), STARSKY AND HUTCH (Los Aventureros-1975/1979), CANNON (Cannon-1971/1976) y una larga lista.

Algunos oficiales de la ley tenían autos europeos, y recordamos a los Bodie y Doyle de THE PROFFESIONALS (Los Profesionales-1977-1983). Otros, directamente, vivían en casas rodantes, como el detective encarnado por James Garner en THE ROCKFOLD FILES o Archivo Confidencial (1974/1980). Eventualmente, un grupo policial o para-policial se movilizaba en camionetas, como las Van de S.W.A.T. (S.W.A.T.-1975/1976) y THE A TEAM (BRIGADA "A"-1983/1987).

A medida que aumentaba la excentricidad del agente de la Ley y el Orden, también lo hacía la del automóvil. Así recordamos el Buick mod. 61 del investigador de seguros de SHANNON (1961/1962), el Peugeot del Teniente Peter Falk en COLUMBO (Columbo), el Chrysler Imperial mod. 66 de THE GREEN HORNET (El Avispón Verde-1966/1967) y el Ford Lincoln del Dúo Dinámico en BATMAN (Batman-1964/1966).

Las series policiales ambientadas en los locos años de la Prohibición, como THE LAWLESS YEARS (La Era Siniestra-1959/1961) o THE ROARING 20's (1960/1962) tenían el atractivo de mostrar coches de época (los cuales podían transportar a oficiales de la Ley o bien a gangsters que disparan sus ametralladoras a por las ventanillas). La lista de automotores en series es tan extensa como los recuerdos de los televidentes, pero la que sigue es una breve lista de series en las que estos formaron nudo central de la trama.

Ni hablar de las persecuciones entre carros, sobre todo en las series policiales, donde el director de la misma, daba rienda suelta a un sin número de maniobras acrobáticas y efectos especiales que hacían del espectador un protagonista más.

A continuación algunas series de antaño donde los coches eran las estrellas:
HIGHWAY PATROL (Patrulla de Caminos-1955/1959)
CANNONBALL (Los Camioneros-1958)
MY MOTHER THE CAR (Mi Mamá es un Auto-1965/1966)
MOVIN' ON (Los Camioneros-1974/1976)
KNIGHT RIDER (El Auto Fantástico-1982/1986)
HERBIE, THE LOVE BUG (Cupido Motorizado-1982)
HARDCASTLE AND McCORMICK (El Auto Rojo-1983/1986)
AUTOMAN (Automan -1983/1984)

Quédate con el más popular de todos: El Auto fantástico