miércoles, 31 de octubre de 2007

La Música Disco (1º Parte)

















La música disco es un estilo infravalorado pero en el que hay mucho que descubrir y disfrutar. En 1974, la música disco era un fenómeno underground, pero sólo 3 años después, todo el mundo la bailaba con John Travolta. Aunque la música disco fue uno de los fenómenos musicales populares más prominentes de la década de los 70, nunca recibió el crédito que merecía. Aún hoy, sigue conservando un halo cutre y kitsch, y pocas personas creen que merezca la pena bucear en este estilo musical para encontrar joyas “avant-garde”.

El disco es un estilo "up-tempo" de la música dance de los años 70, especialmente el soul y el funk, y en sus comienzos se hizo popular entre las audiencias afro-americanas y gays de EEUU. La palabra "disco" viene del francés "discothèque", que a su vez es una mezcla entre "disc" y "bibliotèque". Antes de que la música disco existiera, el vocablo “discotèque-records” se usaba para hablar de la música que se pinchaba en los clubs privados y fiestas “alter-hours” de Nueva York como “The Loft” y “Better Days”. La música en cuestión era una mezcla de funk, soul e importaciones de Europa, la misma música que por aquella época pinchaba el DJ jamaicano Kool Herc en la primitiva escena Hip-Hop. Esa música recibe el nombre de “proto-disco”.

Dicen algunos que la música disco nace como una necesidad social, dada a la marcada liberación sexual de los setentas y la "salida del closet" de muchos gays en el mundo. Los tiempos cambiaron, las drogas cambiaron (la droga “disco” por excelencia era el “Poppers”), y nuevos clubs como el “Paradise Garage” abrieron sus puertas; había nacido el maxi de 12”. Por primera vez en la historia, se componían y producían las canciones con la palabra “discoteca” en mente. Los dorados años del disco terminaron con sus audiencias gays diezmadas por el SIDA. Los sellos de mayor calidad de ésos años son Salsoul, Prelude y West End. No se puede decir que la música disco fuera un fenómeno estrictamente gay (y por tanto vedado a las mujeres, que tenían prohibida la entrada en muchos clubs), pero hay muchos gays famosos en esta escena musical, como Silvester, Giorgio Moroder y Patrick Cowley.

Cabe señalar que podemos considerar al fenómeno Disco (1976-1981) como un corto tiempo musical en donde se produjo una productividad musical sin precedentes. "Nacieron" muchos solistas y grupos que "murieron" al terminar aquella época. A la Música Disco también se le puede denominar la Madre de la Música House actual, porque vive en el mismo ambiente.

sábado, 27 de octubre de 2007

El Correcaminos: Bip Bip...!

Es la típica historia de Looney Toones, un animal cazador y una presa que lo que menos tiene es miedo. Es simple, el Coyote quiere atrapar al Correcaminos y lo intenta de miles de formas, cuando digo miles me refiero realmente a miles... Para lograr su objetivo el Coyote recurre a numerosos inventos o artefactos marca ACME (esta marca si existe; ACME significaría American Company that Makes Everything, en español Compañia Americana que Hace de Todo) pero con su velocidad le alcanza al Correcaminos para huir de su enemigo y hacerlo chocar con algo o cosas por el estilo.

El verdadero nombre en inglés era Wile E. Coyote and the Road Runner . Fue creada en 1949 por el animador Chuck Jones para Warner Brothers. Chuck Jones se inspiró para crear a estos personajes en un libro de Mark Twain, titulado Roughin It, en el que Twain denotaba que los coyotes hambrientos podrían cazar un correcaminos.
En una ocasión, Chuck Jones dijo, refiriéndose a dos de sus personajes más conocidos, que "el Coyote es mi realidad, y Bugs Bunny mi meta". Los dibujos del Coyote y el Correcaminos fueron creados como una parodia de los dibujos tradicionales de "gato y ratón" (como Tom y Jerry), que eran muy populares en la época. La ambientación de la serie en el desierto del sudoeste de Estados Unidos se asemeja a la de la serie de cómics Krazy Kat, de George Herriman.

El Correcaminos fue doblado por Paul Julian, que trabajaba como dibujante de fondos para la unidad de Friz Freleng. Julian hizo por primera vez el sonido en los estudios de la Warner Bros (imitando una bocina de coche) como una forma de apartar a la gente cuando tiene prisa. Julian realizó numerosas variaciones del sonido en una sola sesión de grabación. El editor Treg Brown se sorprendió y sugirió hacer más versiones. Por los problemas de la unión, el estudio rehusó reconocer la voz real del Correcaminos durante décadas. Algunas fuentes declararon que Mel Blanc interpretó la voz, mientras otros fueron demasiado lejos al decir que la voz era una bocina real.

Aquí el correcaminos es el malo de la película, a pesar que el coyete se lo quiere comer. Lo cierto es que siempre el antihéroe resulta ser mas estimado por el público expectador. El coyote siempre despertó la simpatía de las masas, a pesar de ser siempre el agresor, es su falta de inteligencia y suerte lo que provoca que mas de uno lo quiera. En la serie también se mofan de los nombres latinos con que los cientificos categorizan a los animales, así tenemos entre otros: Velocitus tremendus, para el correcaminos y Caninus vulgarus, para el coyote.

Esta historia termina cuando el correcaminos es atrapado por el coyote?. Existe un mito y creo que nunca se ha de dar, ni siquiera al final de la serie. Cuando esto realmente sucede se da a manera de sueño o de una situación subrrealista, muy propia de las caricaturas de la Warner Bros. El atrapar al Correcaminos no le vale de nada al Coyote. Les dejo con el episodio:



jueves, 25 de octubre de 2007

Batman: Murciélago sicodélico


Quién no recuerda que los domingos por la noche por América Televisión (canal 4) a comienzos de los setenta aquella serie que a los niños de entonces nos mantenía sentados boquiabiertos delante del aparato de televisor. Después de leerlos y disfrutar de las aventuras del encapuchado héroe, teníamos la oportunidad de verlo en carne y hueso. Era Batman, la serie sicodélica.


El productor William Dozier se enteró de que la ABC había adquirido los derechos de Batman para producir una seriedetectivesca junto con la Fox. Dozier, un fanático de los comics, pensó en darle un matiz de poca seriedad a la serie, a diferencia de la cadena que pretendía una serie policial. Dozier contactó en Madrid al guionista Lorenzo Semple Jr., especializado en comedias, para interesarlo por el proyecto. Semple se despachó con el argumento para el episodio piloto, titulado "Hi Diddle Riddle", que era una versión de un episodio aparecido en el nº 171 de Batman. Más tarde Dozier se dedicó a buscar los actores ideales para los respectivos papeles. El primero en ser confirmado fue Alan Napier en el papel del mayordomo Alfred. Napier no estaba muy convencido de aceptar el papel en un principio, pués nunca había leído antes el comic y le parecía ridículo el rol. Pero cuando le dijeron que iba a ganar 100.000 dólares, el actor dijo: "No se preocupen Batman, ya tiene mayordomo". Dozier pensó en Ty Hardin para el protagónico principal, pero el actor se hallaba en Italia filmando spaghetti- westerns y rechazó el papel. Más tarde el productor convocó a dos actores que cuadraban con el personaje: Adam West y Lyle Waggoner (más tarde sería el Mayor Trevor en la serie La Mujer Maravilla).

Pese al éxito de que gozó en su día la serie, en la actualidad posee muy mala fama. Bien es cierto que los aficionados a Batman provenientes de los tebeos nunca la apreciaron en exceso -pese a todo, logró que los comics se revitalizasen . Sin embargo, existen unos aficionados de intereses múltiples, no sólo adictos al cómic, que prestan también atención a otros medios, como el cine o la televisión. Esos adeptos son los que, en definitiva, la han puesto en su justo lugar. Creo que radicó en el exceso de golpes al estilo Jackie Chan, en la música sólo comprendida en aquella época como el watusi, jerk, gogo, twist y demás, que en los sesentas osea durante la emisión de los años en que duró la serie. Los tonos en colores pasteles hacían su papel también. Según declaraciones posteriores de Adam West: «Batman estaba hecha a dos niveles, uno para los adultos y otro para los chicos. Eso es lo que procuramos hacer, así, mientras envejeces y la vuelves a ver, observas cosas distintas. Eso es lo que origina un clásico».

Ficha Técnica

Batman (Batman). USA 12 enero 1966/14 marzo 1968. Serie televisiva de 120 capítulos de 30 minutos; 3 temporadas. PR: Greenway/20th Century Fox para ABC. P: Howie Horwitz. PE: William Dozier. Supervisor G: Lorenzo Semple Jr. F: Howard Schwarz. M: Nelson Riddle; tema principal: Neal Hefti. MQ: Ben Nye.

Reparto

Adam West (B), Burt Ward (R), Alan Napier (Alfred Pennyworth), Neil Hamilton (comisario James W. Gordon), Stafford Repp (jefe O'Hara), Madge Blake (tía Harriet Cooper), Yvonne Craig (Barbara Gordon/Batgirl [sólo tercera temporada]), William Dozier (narrador); semi-fijo: David Lewis (Warden Crichton), Byron Keith (alcalde Linseed).

lunes, 22 de octubre de 2007

Estrafalario: Los Masters de la Risa


Muchos jóvenes de ahora no saben como se desarrolló el humor para los programas dedicados a conseguir una sonrisa de los televidentes. En el canal 5 de Panamericana Televisión El Tornillo era el rey todos los días domingos por la noche con artistas de gran valía...

Era 1976, Gobierno militar dictatorial de Francisco Morales Bermudez, nadie apostaba por la televisión del Estado. Los canales comerciales le habían sacado varios cuerpos de ventaja, porque al parecer, la creatividad escaseaba. Ningún programa del 7 daba un punto de rating y sus directivos querían a como dé lugar ganar audiencia. Una situación que desde esa época ya generaba ansiedad y más de un dolor de cabeza.

Guillermo Rossini, Alicia Andrade, César Ureta, Cayo Pinto, Zulma Viola, Tamara Brown, Nora Guzmán, el "Chino" Yufra, Mario Velásquez "Achicoria", Miguelito Barraza, Juvenal Malpartida, Juan Palomeque, Consuelo García, Román Gámez, el inconfundible maestro Luciano Huambachano y Teddy Guzmán -musa del director- empezando modestamente, como sensual vedette cómica, una carrera que dió un espectacular vuelco dramático en las telenovelas de los 90. Cada uno puso de manifiesto su talento, sin escatimar tiempo ni horarios. Sólo faltaba el nombre para redondear la faena. "Estrafalario", dijo Sanguinetti, al ver a todo el elenco reunido que no se caracterizaba precisamente por la coherencia visual.

Desde su debut, el programa dio en el clavo y la competencia empezó a verlos con singular preocupación. En los canales colegas se enteraron que además de tener un director creativo, los actores de "Estrafalario" se querían como una familia. Les contaron además que cada semana Sanguinetti llegaba con un esbozo de libreto y que luego cada uno aportaba su chispa criolla. La fórmula perfecta había sido encontrada, pero lo único malo era que todos eran del 7.
"Estrafalario" privilegiaba los sketches. Hubo grandes imitadores, entre ellos César Ureta que se hizo conocido en su interpretación de Rita Pavone, actriz y cantante italiana y Guillermo Rossini, famoso en la interpretación de Pepe Biondi.
"Estrafalario" tuvo tres años de gloria absoluta, que terminó abruptamente con la repentina desaparición de su creador, Felipe Sanguinetti. Un edema pulmonar acabó con su vida, dejando a su elenco huérfano y con todas las ganas de seguir con la brega.

Era 1979 y los que quedaron hicieron todo lo posible para mantener el programa pero faltaba un lider. Es así que directivos de Panamericana Televisión convocan a la mayoría de los artistas y arman un nuevo programa con ayuda de debutantes que cambiaría la historia del humor en el Perú. El programa se llamó Risas y Salsa.

viernes, 19 de octubre de 2007

Superman: El hombre de Acero?

Superman es un personaje de ficción y superhéroe cuya primera aparición fue en la revista Action Comics N°1 en 1938. Fue el primer superhéroe en la historia, es decir con habilidades sobrehumanas. Con el tiempo se convirtió en uno de los cómics de superhéroes más populares del mundo, y en inspiración para el naciente género. Su popularidad ha transcendido el mundo del cómic siendo uno de los íconos de la cultura pop.


Superman fue creado por Joe Shuster y Jerry Siegel, y ha aparecido en varias series de radio, televisión, películas y otros medios. En su versión actual, publicada por la editorial DC Comics, Superman nació en el lejano planeta Krypton bajo el nombre de Kal-El. Siendo un bebé, fue enviado al planeta Tierra por su padre Jor-El, justo antes de la desintegración del planeta. La nave espacial en la que viajaba aterrizó en las afueras del ficticio poblado de Smallville (Villachica), en el estado de Kansas. El bebé fue encontrado y adoptado por los esposos Kent: Jonathan Kent y Martha Kent, quienes lo llamaron Clark Kent. Al crecer, Clark fue descubriendo habilidades y poderes sobrehumanos. Clark se convierte en Superman, haciendo uso de sus asombrosos poderes para luchar por la verdad, la justicia y el estilo de vida estadounidense. En su identidad civil, Clark es reportero del diario Daily Planet y un notable escritor de libros en la ficticia ciudad de Metrópolis.

La única debilidad importante de Superman es explicada en detalle en el número 312 de la colección de Superman. Los fragmentos radioactivos del planeta, compuestos por el mineral llamado kryptonita, fueron lanzados por la explosión al espacio. Generalmente, aparecen bajo la forma de cristales verdes, aunque también hay variedades roja, negra, etc., de distintas propiedades. La Kryptonita es letal en los kriptonianos, en los humanos es inofensiva, sin embargo, si se le expone por mucho tiempo(Años)puede generar envenenamiento de la sangre.

El personaje fue utilizado, como la mayoría de los personajes de los cómics estadounidenses de la época, como instrumento de propaganda patriótica durante la Segunda Guerra Mundial..


Con Superman se ha hecho de todo, comics, series, ropa, recuerdos, utensilios, películas. Es uno de los personajes que más se ha tomado en cuenta en el comercio desde que fue creado. Inclusive a mediados de los ochentas se creo otra historia del superhéroe con un final completamente diferente y que pronto de seguro lo tendremos en la pantalla gigante.

jueves, 18 de octubre de 2007

Condorito


Condorito es un personaje de historieta chileno muy popular en Hispanoamérica. El personaje es representado como un hombre-cóndor (en alusión al escudo nacional de Chile) que vive en una ciudad ficticia llamada Pelotillehue y pese a que fue creado por el dibujante chileno René Ríos (mejor conocido como "Pepo"), muchos otros países latinoamericanos consideran erróneamente al personaje como originario de su propia cultura.

Dueños de un humor ingenioso, sano y divertido, Condorito y sus amigos representan fielmente la idiosincrasia del hombre latino. ¿Qué es Condorito? A simple vista es un cóndor humanizado, un hombre cóndor, una maravilla de la naturaleza, y uno de los más grandes íconos del comic de Latinoamérica. Han sabido trascender las fronteras para encontrar una cálida acogida en el corazón del mundo hispanoamericano, donde han logrado alcanzar la más alta popularidad, entre todos los cómics de habla hispana.
Actualmente el número de lectores de la revista, sobrepasa los 82 millones anuales.

Empezó en 1949 con una tira cómica en la revista Okey. En 1955 se edita el primer libro de Condorito, recopilando todas las tiras publicadas a la fecha. Desde mediados de la década de 1950 hasta comienzos de la década de 1980 se editó en forma de revista semanal, llamada "Condorito", la que desde 1983 hasta la fecha, se edita en forma quincenal. También aparecen "Libros gigantes de Oro" mensuales, con chistes clásicos y Ediciones Bimensuales "especiales".
Su formato es de chiste, donde cada pequeña historia es independiente del resto, y tiene siempre un final cómico. Una característica peculiar de la tira cómica, es que al final de cada historia, uno o varios personajes caen al suelo tras ser víctimas de una situación vergonzosa o estúpida, acompañado esto de la onomatopeya "¡PLOP!". También suele terminar con un "¡Exijo una explicación!" por parte de Condorito cuando las cosas no le salen bien.
Los estilos cómicos que predominan en Condorito son el humor blanco y la sátira. La edición es muy cuidada para que no aparezcan groserías, obscenidades o alguna referencia muy marcada al mundo real. El humor blanco se genera de situaciones que se resuelven de una manera ridícula o extraordinaria. En cuanto a la sátira, es más que evidente que el autor se divierte retratando los defectos de todos nosotros, las personas comunes; muchos de estos defectos generan situaciones que concluyen de manera, digamos, insolentemente normal.

miércoles, 17 de octubre de 2007

Las 10 Mejores Bandas de los 80's

Los años ochenta fueron muy productivos en lo que a música se refiere. Según estadisticas es la década en donde más canciones salieron a la luz y la industria discográfica mundial se llenó de artistas solistas y bandas que marcaron época por la calidad del sonido y la producción en si. Además el video clip ayudó mucho a este fenómeno musical. Esta lista tan apretada recoge parte de esa época y aunque hay grupos que nacieron años atrás, durante los ochentas alcanzaron el senit de su calidad musical. Comparte con nosotros de este viaje musical al pasado con las mejores 10 bandas de los 80's (versión inglés)


U2

es una banda de rock de Dublín, Irlanda. Formada en 1976, U2 ha sido consistentemente una de las bandas más populares del mundo desde mediados de la década de 1980. La banda ha vendido más de 170 millones de álbumes alrededor del mundo. La banda fue formada cuando Bono (vocalista y guitarrista, nominado al premio novel de la Paz), The Edge (guitarrista, teclado y vocalista) y Adam Clayton (bajo) respondieron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr. (batería y percusión)



QUEEN

Queen es una banda de rock clásico creada en Londres, Inglaterra en 1970 por el ya fallecido Freddie Mercury tras la ruptura del grupo Smile, banda de donde provienen Roger Taylor y Brian May en compañía de Tim Sttaffel. A mediados de 1971 se uniría como bajista John Deacon, conformando así la formación definitiva. El 23 de noviembre Freddie anuncia a sus fans y al mundo (a través de un comunicado de prensa) que era portador del virus VIH y que estaba enfermo de SIDA . Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final. El 24 de noviembre de 1991 Freddie Mercury pierde su batalla contra el SIDA


THE POLICE
The Police es una agrupación inglesa de soft rock y New Wave. Se formó en 1977 y se separó en 1985. En el momento de su separación, era el grupo más popular y con más ventas del mundoThe Police se reunió para la entrega de los premios Grammy en febrero del 2007 e interpretó Roxanne. Este año se embarcan en una gira mundial que los llevará a tocar en más de 20 países, 21 años después de su último concierto. Parece que vienen este fin de año a Perú.

JOURNEY
Journey es una banda musical creada en 1973 en San Francisco, Estados Unidos, por el tecladista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, integrantes originales de la banda Santana. De estilo rock progresivo en sus inicios, fue cambiando a un estilo más comercial y melódico con la incorporación del vocalista Steve Perry en 1978, quien con su voz convirtió a la banda en una de las más destacadas de los 70s y por supuesto en los 80's con el tema que a continuación veremos.


FOREIGNER
Foreigner es una banda de rock formada en la ciudad de Nueva York en 1976, por los veteranos músicos Mick Jones y el ex King Crimson Ian McDonald, con el entonces desconocido cantante Lou Gramm. Foreigner ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo (incluyendo más de 30 millones en los EE.UU. solamente) estuvieron hace años por el Perú en un gran concierto.

INXS
Es una banda de Pop Rock de Australia. Su nombre es el acrónimo de In excess (en exceso).
Miembros: Andrew Farriss - Compositor, teclados, armónica, guitarra. Tim Farriss - Guitarra. Jon Farriss - Batería, percusión. Garry Gary Beers - Bajo. Kirk Pengilly - Guitarra, saxofón. Michael Hutchence - Compositor, voz. desde 2000 - 2003 Jon Stevens - Voz. desde 2005 J.D. Fortune - Compositor, voz. También pasaron por Perú.
THE CURE
The Cure es una banda inglesa de rock que comenzó su carrera a finales de los setenta con la edición del LP Three Imaginary Boys, en un momento musical conocido como Post-Punk. La apariencia estética “dark” característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y tenebrosas, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico o dark.


TOTO
Toto es una banda estadounidense de Blues, Rock, Pop, Jazz y Funk. Reconocidos mundialmente por la habilidad para combinar diferentes estilos musicales; como los ya mencionados. Toto tuvo un notable éxito comercial en la década de los 80s. Sus canciones más conocidas que ahora son unos clásico son: Rosanna, Africa y Hold the line. La banda ha realizado a la fecha 17 álbumes en los cuales han vendido más de 30 millones de copias y en su carrera como músicos han ganado 7 grammys. Toto es uno de los grupos más importantes de la A.O.R. junto a Foreigner y Journey.
Vienen este noviembre al Perú por segunda vez.


R.E.M
Es una influyente banda estadounidense surgida en 1980 en el Estado de Georgia, EE.UU., pionera del denominado rock alternativo e inspiración de bandas de desarrollo posterior.
Miembros:
Michael Stipe — voz (1980-actualidad)
Peter Buck — guitarra, mandolina, banjo (1980-actualidad)
Mike Mills — bajo, voz, teclados (1980-actualidad)



A-HA
A-ha es una banda noruega de música principalmente New wave Soft Rock y Synth pop formada en 1982. El trío está compuesto por Morten Harket, Paul Waaktaar-Savoy y Magne Furuholmen. Su más grande éxito Take on me es una de las mejores canciones de la década y el video uno de los mejores de la historia.




NOTA: Para ver y escuchar los videos haz click en la zona inferior izquierda de la animación lateral del blog (en la zona del parlantito)

lunes, 15 de octubre de 2007

El Hombre de Acero

El Hombre de Acero (Tetsujin nombre original en japonés),es retroceder al pasado, a mis años de niño cuando en América Televisón Canal 4 se transmitía esta caricatura, tenía cuerpo de cilindro y nariz afilada y cruzaba los aires para salvar al mundo, bajo el mando del joven Carlos Centella y su control remoto. Eran los últimos años de la década de los sesenta y todos los días por la tarde sentado frente del televisor me disponía a espectar atónito cada capítulo de este singular superhéroe que después diera con el pasar de los años una versión mas moderna y a colores. Después estos dibujos inspiraron a los creadores de Robotech y después a Los Transformers. Cosas de la vida.

En el inicio era un comic japonés también llamado manga que fue llevado a dibujo animado en 1963, tuvo 52 capítulos y fue producido por Daichi Doga.

Me acuerdo del muchachito que lo controlaba con traje a cuadros, corbata y pantalones cortos y que era muy listo para su edad, Carlos Centella. Este muchachito piloteaba jets y autos deportivos, era un pequeño James Bond, los niños de aquel entonces queríamos ser como él. Tenía amigos que siempre eran fijos en los capítulos, al Inspector de bigotes graciosos de apellido Zigma, El policía Agente Luis Villafuerte y su casi padre adoptivo, el Doctor Cosmos que fue el creador del inmenso robot. El padre de carlos fue asesinado por unos secuaces y desde ese momento Centella junto con el robot protege a la humanidad de la incurable maldad.

sábado, 13 de octubre de 2007

Ernesto García-Calderón

Ernesto García Calderón (Lima, 1936 - †Lima, 1978) - Destacado periodista y narrador de programas noticiosos del Perú.
Nacido en Lima el 17 de octubre de 1936, hizo sus estudios primarios en la antigua Escuela América, hoy Colegio América de La Victoria de Lima, donde terminó en el año 1950, año en que empezaba de Director el Profesor Moisés Huaroto. Sus estudios secundarios los realizó en el Colegio Nacional Alfonso Ugarte de Lima.
Hizo sus estudios de Pre-Médicas en la Facultad de Ciencias y de Medicina en la Facultad de Medicina (San Fernando) de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima, pero su vocación era las comunicaciones.
Desde muy joven laboró en diferentes emisoras radiales: Radio Central (donde empezó como locutor comercial), Radio Luz, Radio Lima y Radio Panamericana donde tuvo programas de corte romántico y/o periodístico como "La Voz y la Pluma".
Luego de trabajar en la radio, al aparecer la televisión, fue inmediatamente reclutado para la narración de noticias en el célebre noticiero "El Panamericano" y luego para "24 Horas".
También participó en Programas como PERU que se transmitía los sábados por la tarde y en Cincomanía, que era un programa de juegos de saber al lado de Humberto Martinez Morosini.


Era una persona muy culta, de caracter serio y ameno muy dado a su trabajo y responsable al extremo. En 1969 tuvo la oportunidad de transmitir en directo la hazaña del hombre al pisar por primera vez la Luna. Estuvo muy comprometido con una causa noble, su ayuda a los Colegios Fe y Alegría y las telemaratones que se realizaban por la televisón para recaudar fondos.
Víctima de cáncer, falleció a temprana edad, dejando 3 hijos (uno de sus hijos lleva su nombre y es un connotado periodista) y siendo recordado por sus excelentes calidades humanas y como una carismática figura de la televisión peruana. Él perteneció a ese singular grupo humano que encerraba aquella televisión peruana de lujo que teníamos: Norma Belgrano, Pepe Ludmir, Humberto Martínez Morosini, Alfonso Tealdo, Luis Angel Pinasco, Humberto Vilchez Vera, Kiko Ledgard, Arturo Pomar, Johnny Salim, Pablo de Madalengoitia...

jueves, 11 de octubre de 2007

Hello Kitty


Hello Kitty, Harōkiti en japonés, es un personaje ficticio producido por la compañía japonesa Sanrio y ha sido por mucho tiempo la más popular de esta compañía. El personaje es una gata blanca con forma antropomorfa y muy geométrica, con un distintivo lazo u otra decoración en su oreja izquierda. Desde 1976 obtuvo derechos de autor y es ahora una marca conocida globalmente. Desde hace más de 30 años Hello Kitty es un ícono para miles de niñas en todo el mundo. El hecho de que una gatita linda y divertida tenga novio, amigos, familia, una gemela,... es algo que las niñas de ahora encuentran muy divertido. En aquellos tiempos las niñas solo la tenían en Perú como accesorios de colegio y en figuritas, hoy en día consta de un mercado bastante amplio en ropa, enceres, utiles de colegio, juguetes, dibujos animados y series de TV.

Hello Kitty fue creada originalmente por la diseñadora de Sanrio Ikaka Shimizu en 1974. Shimizu abandonó la compañía un año después. El segundo diseñador, Yuko Yamaguchi, está al cargo hasta la actualidad. El personaje apareció originalmente en pequeños objetos de regalo para niñas como puede ser un monedero. Quizá animado originalmente por el mercado pre-adolescente, el logotipo de Hello Kitty decora ahora casi cualquier producto que uno pueda imaginar que pueda llevarlo. Una gran proporción de los productos de escritorio u oficina, otros van desde comida a ropa pasando por ordenadores e incluso coches. En Japón su popularidad ha penetrado en cada aspecto de la vida diaria de los japoneses.
Su nombre oficial fue Kitty White, su fecha de nacimiento es el 01 de noviembre de 1974, tipo de sangre: A, lugar de nacimiento: Londres, es una gatita de tierno corazón es lo que ella se repite una y otra vez.

martes, 9 de octubre de 2007

Mi Marciano Favorito

Eran las 8 de la noche por América Televisión y yo cursaba el quinto de primaria en el colegio.
Genial esta entretenida y graciosa serie de televisión de los años 60 en norteamerica de 25 minutos de duración por capítulo y emitida por la cadena CBS. Aquí en Perú se empezó a trnasmitir en los comienzos de los setentas en blanco y negro. Antológica la imagen cuando al marciano le suben por la parte trasera de su cabeza dos antenas, que le confieren poderes telepáticos y telequinéticos, al modo de los efectos de aquél tiempo. En esta comedia intergaláctica el ambicioso periodista de TV, Tim O'Hara (Bill Bixby, el mismo de Hulk) se encuentra con un marciano de carne y hueso (Ray Walston), cuya nave espacial se ha estrellado contra la Tierra.

Tim cree tener en sus manos la exclusiva del siglo, la oportunidad para conseguir el premio Pulitzer, pero el marciano no está dispuesto a convertirse en un juguete de feria: él tiene otros planes y para ello, al final, necesitará entablar buenas relaciones con el propio Tim. El marciano intenta reparar su nave y mientras tanto se queda a vivir en la pensión de la Señorita Lorelei Brow, donde también vive el periodista. Mi Marciano Favorito se mantuvo en la TV varios años con un éxito rotundo y para los que vivieron esos tiempos debió ser sin duda una magnífica experiencia televisiva, como muchas otras de aquellos tiempos idos. Tuvo tres años en el aire con la emisión de 107 capítulos.

En 1998 Christhopher lloyd interpretó al marcianito en una versión para la pantalla grande pero sin mucho éxito a pesar de los esfuerzos de Christhopher.
Reparto
Bill Bixby
Tim O'Hara
Ray Walston
Tío Martin. El Marciano
Pamela Britton
Sta. Lorelei Brown
Alan Hewitt
Detective Bill Brennan

viernes, 5 de octubre de 2007

Album El Por qué de las Cosas


Colección de cromos que apareceriéron por la iniciativa de Editorial Navarrette que en los años setenta era la única que editaba cromos para la venta masiva. Cada uno de los cromos era la ilustración del porqué de una cosa: "Porqué pican los peces, porqué el Sol no se consume en llamas, quien inventó los helados etc". Había varios apartados dónde las ilustraciones y su texto daban respuesta a decenas de preguntas, y un póster en las páginas centrales con cromos que formaban el cuerpo humano. Tuvo tanta aceptación entre los infantes de entonces que salió a la venta, El Por qué de las cosas Nº2 . El éxito obtenido con éstos animó a lanzar al mercado el nº 3. Todos los álbumes tuvieron un gran éxito entre los niños de los años 70. Como curiosidad. Era una colección dónde representantes de la editorial; iban por los colegios, clase por clase, repartiendo álbunes y algunos cromos para empezar la colección. De esta manera generaban necesidad en los niños para que sigan con la colección. Las figuras repetidas me acuerdo que servían para ser cambiadas o como prenda en el juego de las canicas o en los trompos.

martes, 2 de octubre de 2007

Las 10 Mejores Canciones de Amor

Para gustos podríamos estar horas y horas discutiendo quienes deberían formar esta lista. La elección siempre será subjetiva y nunca será unánime. Lo cierto es que hemos decidido sólo considerar las canciones en idioma inglés para no mezclarlas con otro idioma, teniendo como el inglés, al idioma mas popular de todos. Como parámetro en nuestra lista sólo hemos considerado las canciones que hablan de amor, no necesariamente del amor de pareja. Hemos considerado para su confección, tus aportes y comentarios desde que se publicó hace mas de un mes la convocatoria. Esperamos que en algo coincidamos contigo....


Las 10 Mejores Canciones De Amor
Según La Revista Rolling Stone: 01. Silly Love Songs - Wings / 02. Angie - Rolling Stones / 03. Something - The Beatles / 04. You Can't Hurry Love - The Supremes / 05. Time After Time - Cyndi Lauper / 06. To Love Somebody - Bee Gees / 07. Love Of My Life - Queen / 08. The One I Love You - REM / 09. Je t'aime... moi non plus - Serge Gainsbourg / 10. Nothing Matters When We Are Dancing - Magnetic Fields

Las 10 Mejores Canciones De Amor
Según La Revista Billboard:
01. Something-The Beatles / 02. Wish You Were Here- Pink Floyd / 03. I Don´t Want To Miss a Thing- Aerosmith / 04. What Is My Life?- George Harrison / 05. The Scientist- Coldplay /06. Something About Us- Daft Punk / 07. Somebody- Depeche Mode / 08. One- U2 / 09. Oh My Love- John Lennon /10. Hamburg Song- Keane

Las 10 Mejores Canciones de Amor
Según la revista Entertainment Weekly:
1- ‘God Only Knows’ - The Beach Boys (1966) / 2- ‘Can’t Help Falling in Love’ - Elvis Presley (1961) / 3- ‘Something’ - The Beatles (1969) / 4- ‘(You Make Me Feel Like) A Natural Woman’ - Aretha Franklin (1967) / 5- ‘Let’s Stay Together’ - Al Green (1971) / 6- ‘I Will Always Love You’ - Whitney Houston (1992) / 7- ‘Wild Horses’ - The Rolling Stones (1971) / 8- ‘Sweet Child O’ Mine’ - Guns N’ Roses (1988) / 9- ‘All I Want Is You’ - U2 (1988) / 10- ‘In Your Eyes’ - Peter Gabriel (1986)

Las 10 Mejores Canciones de Amor
Según La Esquina de Pulpín:

01. Can't Help Falling in Love - Elvis Presley / 02. Baby I'm a Want You - Bread / 03. If you leave now - Chicago / 04. Yesterday - The Beatles / 05. Imagine - John Lennon / 06. Love Hurts - Nazareth / 07. Unchained Melody - Righteous Brothers / 08. Tears in Heaven - Eric Clapton / 09. Every breath you take - The Police / 10. How deep is your love - Bee Gees


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lunes, 1 de octubre de 2007

Misión Imposible

Empezamos recordando una de las series de mayor calidad que se han emitido en TV. La trama argumental nos mostraba a un grupo secreto que tenia como objetivo desarrollar arriesgadas misiones para el gobierno (USA, por supuesto). Así empezaba:
Su misión, Jim, si decide aceptar la misión....si usted o algunos de sus miembros de Fuerza Misión Imposible es capturado o muerto, el secretario negará cualquier conocimiento de sus acciones.... este mensaje se autodestruirá en cinco segundos" son parte de la inolvidable introducción a las complicadas aventuras de esta serie de finales de los sesenta un grupo secreto comandado por James Phelps (Peter Graves) tiene como objetivo desarrollar misiones muy arriesgadas y difíciles. Un equipo que se completaba con Cinnamon Carter, Rollin Hand, Barney Collier y Willie Armitage según los objetivos de cada misión (si era necesario un especialista en electrónica, un musculoso que aportaba la fuerza, un experto en disfraces o la agente femenina versátil y hermosa). Generalmente, ellos debían desarrollar planes secretos, utilizando una serie de medios increibles para el español de entonces, para desenmascarar criminales, rescatar rehenes y eliminar algún poder extranjero, casi siempre del otro lado del "Telón de Acero" que amenazaba al Mundo Libre. Por los papeles protagonistas pasaron Peter Graves, Martín Landau, Barbara Bain y Leonard Nimoy entre otros. La serie creada por Bruce Geller y producida por Joseph Gantman para la CBS es un verdadero clásico de la televisión de finales de los 60. Tuvo 171 capítulos emitidos durante 7 años entre 1966 y 1973, muchos de los cuales no pudimos verlos. Ganó el Globo de Oro como Mejor Serie para TV en 1968. En Perú la vimos hacia la tercera parte de los setentas. En los noventa se realizó un remake donde el elenco lo encabezaba Peter Graves pero fue levantado del aire al poco tiempo de emitido. Hasta hace algunos años la llevaron a la pantalla grande con la interpretación de Tom Cruise con bastante éxito. Lo que mas resalta de la serie aparte de las actuaciones de los actores es la música compuesta por Lalo Schiffrin, tema sobervio de mucha calidad musical y ya denominado clásico por la crítica mundial.



Reparto

Peter Graves
James Phelps
Martín Landau
Rollin Hand
Barbara Bain
Cinnamon Carter
Leonard Nimoy
Paris
Greg Morris
Barney Collier
Peter Lupus
Willie Armitage