sábado, 29 de septiembre de 2007

La Abeja Maya

La serie fue realizada por el estudio japonés Nippon Animation hace 30 años. Wow , cuantos años han pasado desde su aparición en las pantallas del mundo por el año 1975 aproximadamente.
Este personaje creado por Waldemar Bonsels que escribió en 1912 el libro "Die abenteuer der biene Maja" conocido mundialmente como La Abeja Maya. Después éste libro fue llevado como una serie de animación para la televisión. Cuando este dibujo animado lo veíamos por Canal 4 América Televisión, yo estaba ya en la universidad y veía como mis sobrinos convertidos en caracoles (pura baba y con la boca abierta) quedaban prendidos al televisor. Arropado con el gran éxito que tuvo en Televisión Peruana a finales de los años 70 (52 capítulos), la Editorial Navarrete de Lima Perú, lanzó al mercado en 1982 el álbum de cromos de la Abeja Maya. Una pequeña abeja pícara, traviesa y muy querida por todos.Esta futura sucesora de la abeja reina se pasa la vida estropendo los planes del comandante, desquiciando a Kassandra, confabulando con Paul para obtener leche de los pulgones y salvando a la colmena de los innumerables peligros que la acechan. Otro personaje clave en esta historia es Willy. Es el mejor amigo de Maya, también es una abeja y juntos comparten muchas aventuras. Este regordete zángano es adicto a la miel y a las prolongadas siestas, las cuales son siempre interrumpidas por la hiperactiva Maya. También estaban: Flip, Kassandra, Kurt, Paul Emsig, Hannibal, Comandante, Toff y Zurpel entre otros. La colección se componía de 288 cromos adhesivos que se pegaban en un álbun que representaba escenarios de la serie. Estos cromos hicieron las delicias de niños y niñas, que representaban sobre el papel las aventuras de este personaje tan entrañable.

viernes, 28 de septiembre de 2007

Simplemente María: Simplemente sólo hay una

Simplemente María es la telenovela peruana que se convirtió en su momento en la creación de la mejor serie televisiva filmada en esos tiempos. Así fue, sucedió algo extraordinario en una de las televisiones más pobres y menos peligrosas: la peruana. Por reciprocidad comercial, Telesistema de México aceptó transmitir en 1969 una telenovela llamada "Simplemente María", aquí lo hizo Panamericana Televisión, original de la argentina Celia Alcántara e interpretada por tres actores tan desconocidos en México como talentosos: Ricardo Blume, Saby Kamalich y Braulio Castillo. De pronto se hizo el milagro: "Simplemente María" superó los niveles de audiencia de las telenovelas nacionales y de toda Iberoamérica, y aquella humilde costurera imbuída del espíritu de superación personal se adueñó del corazón de las mexicanas e hizo que aumentara considerablemente la venta de máquinas de coser, la herramienta que la ayudó a lograr sus metas. Fue, además, la telenovela más larga en la corta trayectoria del género, con nada menos que 425 capítulos; la historia se prolongó absurdamente después de la boda de María con su patrón, pues incluso hubo que cambiar a algunos actores.

Sinopsis

Esta telenovela cuenta la historia de María Ramos (Saby Kamalich), una humilde campesina que viene a vivir Lima, Perú en busca de trabajo. Allí conoce a Teresa (Mariela Trejos), quien trabaja como criada, se hacen grandes amigas. Teresa le presenta a María al maestro Esteban (Braulio Castillo) quien vive con su madre (Elvira Travesí). Un día María junto a Teresa, dando un paseo por la ciudad, conoce a Roberto Caride (Ricardo Blume), un joven rico, estudiante de medicina. Este la engaña, la embaraza y la abandona. Pasando muchas vicisitudes, María logra salir adelante con su embarazo, gracias a la ayuda de sus amigos Teresa, Esteban y su madre. Luego del nacimiento de su hijo, al que llama Antonio, Roberto vuelve a buscar a María y le promete casarse con ella tan pronto termine sus estudios, pero cuando éste se gradúa, se casa con una muchacha de su misma clase social, Angélica. María, engañada nuevamente, decide salir adelante con su hijo y superarse. Esteban la enseña a leer y a escribir, aprende a coser y consigue trabajo como modista. Tiene mucho éxito, pone una tienda que llega a convertirse en una famosa casa de modas y María en una exitosa y refinada profesional de la alta costura. Esteban, que siempre la ha amado sigue a su lado al igual que su madre y Teresa. Pasados 20 años, la historia de María se repite, esta vez su hijo Antonio (Ricardo Blume) embaraza a su prima Ita (Regina Alcover), hija de Inés Caride (Carola Duval), hermana de Roberto. Tanto Inés como María se oponen a que sus hijos se casen. Más tarde ambos jóvenes logran casarse, pero Ita muere al dar a luz a su hija (interpretada de adulta por Gladys Rodríguez). Al final, María decide aceptar y casarse con Esteban.

Como suele ocurrir siempre se han realizado desde 1969 remakes o nuevas versiones de la telellorona peruana pero sin llegarle a los tobillos. Si bien es cierto que la producción un tanto humilde de la telenovela no alcanza las millonarias producciones mexicanas, lo más resaltante es el factor humano, la interpretación de los personajes por los actores peruanos y extranjeros en la novela, es lo que marcó la diferencia.

Una de las situaciones que más quedan en la memoria después de ver "Simplemente María" es la máquina de coser Singer, modesta y barata, que llevó al personaje de Saby Kamalich de la pobreza a la riqueza. Es como los diálogos que había entre madre e hijo donde ella le prometía sacarlo adelante para que a él le tocara un futuro mejor, sin mentiras, sin miserias.

Ficha Técnica

Escritora: Celia Alcántara / Adaptación: Caridad Bravo Adams / Directores: Alberto Terry y Carlos Barrios Porras / Producción: Vlado Radovich para Panamericana Televisión (Perú, 1969) Elenco: Saby Kamalich, Braulio Castillo, Ricardo Blume, Elvira Travesi, Mariela Trejos, Carola Duval, Martha Figueroa, Luis Alvarez, Liz Ureta, Inés Sánchez Aizcorbe, Tito Bonilla y Gladys Rodríguez entre otros.

miércoles, 26 de septiembre de 2007

Los Clásicos en Español (2º Parte)

















Esta es la segunda entrega de videos que crecieron con nosotros desde niños y que formaron parte de la historia musical de aquellos temas y composiciones que hasta ahora no han podido ser superados por las generaciones siguientes. Albano y Romina Power, Leo Dan, Buddy Richard, Palito Ortega, Marisol, Rabito y Los Iracundos son un ejemplo de aquellos años maravillosos. Para ver y oir los videos anula el audio del blog haciendo click en el parlantito del extremo inferior izquierdo.

lunes, 24 de septiembre de 2007

Don gato y su pandilla


En el mundo de los gatos no hay ninguno más listo que Don Gato (Top cat), el líder de un grupo de mininos que vive entre cubos de basura en un callejón de Manhattan. Sin embargo, allí se siente como en casa, a pesar del acoso al que le somete cada día el agente Matute, obsesionado por conseguir que Don Gato se marche del barrio. Don Gato se las ingenia siempre, ayudado por sus cinco fieles amigos, entre los que destaca el tierno e inocente Benito, para llevar una vida cómoda y divertida. Muchos de los personajes de la serie están inspirados en la serie de televisión de los años 60 "You'll Never Get Rich". "Don Gato" fue la segunda serie de animación de Hanna-Barbera que se emitía en horario "prime-time" en Estados Unidos, después de "Los Picapiedra". Aquí en Perú pasadas las 8 de la noche, de lunes a viernes llegaron en los setentas.


LOS PERSONAJES

DON GATO Lider y gran maestro del engaño, Don Gato guía a Benito, Cucho y los muchachos en una serie de planes y tretas con fines de lucro. Hábil orador, sus lugares favoritos de reunión son los salones de billar del distrito # 13, donde él y sus amigos pasan su tiempo eludiendo al Oficial Matute y su temido bastón. Sus frases favoritas son: "Desaparezcan, muchachos" y " Vamos muévanse".

EL OFICIAL MATUTE El Oficial Matute, quien puede ser localizado en el 1-800-#1 DONGATO, es el encargado de patrullar el complicado distrito #13, hogar de Don Gato y su pandilla: Benito, Cucho, Demóstenes, Spook y Cerebro. El Oficial matute trabaja para imponer la ley y el orden y para mantener limpios los callejones. Gran amante de la música, es también conocido por su clasico grito "Don Gato. ¡Deja mi teléfono!".

CEREBRO Cerebros no es un nombre muy acertado para este rojizo miembro de la pandilla de Don Gato. Fanático de la vida sencilla, Cerebros suele seguir a la pandilla pasivamente.

PANZA Un gato que puede jactarse de tener alguna reputación con las felinas, posee una elegancia y unos modales envidiables.
ESPANTO Amante del jazz, Spook es el músico aficionado de la pandilla. Sus pasatiempos favoritos son tocar la batería y vaguear por el callejón. Sus típicas frases son: "Pues, hombre" y "Grandioso"????

DEMÓSTENES Demóstenes es el sueño de toda gata. Su encanto y su hábil discurso lo ayudan en su constante búsqueda de compañía femenina. Pese a ser un verdadero Don juan, Demóstenes no duda en abandonar a sus damas para participar de los delirantes planes de Don Gato.

CUCHO Es el mensajero oficial de la pandilla. Suele exagerar un poco a la hora de alentar a sus compañeros. Tiende a enamorarse de damas de un nivel social superior. Lo podrá reconocer por sus pegadizas frases: "Oooh, oooh" y "Déjame hacerlo a mí".

BENITO Con su voz chillona (no así en idioma inglés), Benito es el gran confidente de Don Gato y diseña la mayoría de los planes con fines de lucro de la pandilla. Adora los sandwiches de pastrami y los huevos duros. Además de ser un buen hijo, toca muy bien la armónica. Su frase de marca registrada es "Hola Don Gato".


Aquí el inicio de la serie.

viernes, 21 de septiembre de 2007

Augusto Ferrando: "No nos ganan.."

Creo que los que tuvimos la suerte de vivir en la época en la que Augusto, juntamente con sus inseparables compañeros en Trampolín a la Fama, Violeta Ferreyros, la gringa Inga, Leonidas Carbajal y Felipe Pomiano (comúnmente conocido como Tribilín), concordamos en que esos lindos tiempos merecen ser recordados.
Augusto Ferrando Chirichigno nació en Lima, 15 de enero de 1919 fue un popular presentador de la televisión peruana de larga y controvertida carrera.
Condujo durante 30 años el popular programa de concurso Trampolín a la fama y fue gestor de la La Peña Ferrando, revista cómico-musical que por más de una década recorrió los barrios de Lima y provincias con un grupo de jóvenes talentos como Guillermo Rossini, Miguel Barraza, César El Loco Ureta, Román Gámez El Ronco y reconocidos cantantes criollos, entre ellos Lucha Reyes. Me acuerdo que su programa era parte de otro programa gigante que se transmitía pot TV desde las 13:00 hasta las 20:horas, se llamaba PERU, seguido del año en se transmitía, por ejemplo Perú 67. Después de fenecido el programa tomó notoriedad al convertirse de espacio a ser un programa de dois horas de duración. Pertenecía a ese grupo selecto de personajes de la tele que sin haber estudiado para trabajar frente a cámaras, lo hacían de una manera sobresaliente. Norma Belgrano, Pepe Ludmir, Ernesto García Calderón, Humberto Martinez Morosini, Alfonso Tealdo, Luis Angel Pinasco, César Miró, era una generación de maestros de la televisión que hasta ahora no ha sido superada.
Gran aficionado a la hípica -no en vano nació en el Stud Alianza- inició su carrera de locutor hípico con apenas 15 años. Su particular estilo, estentóreo y vibrante, lo llevo a ser catalogado como el principal locutor hípico del país.
En 1967 llegó a Panamericana Televisión para conducir Trampolín a la fama. Fue el programa de mayor permanencia de la historia de la televisión peruana.
Se trataba en apariencia de un concurso para cantantes y humoristas aficionados pero en realidad era un show de Ferrando el cual improvisaba y bromeaba con los concursantes y los demás integrantes de su elenco de animadores. Como los participantes provenían en su mayor parte de sectores humildes y Ferrando solía hacerles bromas pesadas que los concursantes sufrían con la esperanza de recibir algún premio, el animador fue criticado por su estilo cada vez más anticuado y hasta racista conforme fue evolucionando la sensisibilidad social.
Ferrando también destacó como conductor de programas en Radio Central y participó en numerosas campañas de apoyo a sectores pobres.
“No nos ganan, por mi madre que no nos ganan”, era una de las populares frases de Augusto Ferrando, uno de los íconos de la televisión peruana. Tuvo una experiencia muy desagradable en vida cuando se le invitó al programa Fuego Cruzado que supuestamente era un homenaje por sus años de trayectoria. Para mala suerte del zambo estuvo entre el panel acusador Martha Hildebrandt y Magaly Medina, sus mas férreas detractoras. Al final el negro se picó y lo hicieron llorar....así no se vale.
Su muerte, a los 80 años, en la ciudad de lima, el 1° de febrero de 1999 dio lugar a una multitudinaria manifestación de pesar.

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Los Clásicos en Español (1º Parte)

Como todos los miércoles, la música del recuerdo está aquí en la Esquina de Pulpín. Es el turno esta semana con la primera parte de los Clásicos en español. Aquellas canciones de la década del setenta que fueron símbolos de una generación que gustaba de la buena música y acompañaba nuestros mejores momentos.....























martes, 18 de septiembre de 2007

Tiburón


TIBURON (1975) Director: Steven Spielberg. / Intérpretes: Roy Scheider, Richard Dreyfuss, Robert Shaw.
Aquí en Perú se estrenó en el verano de 1976 para que el impacto publicitario sea aun mayor. Muchas cosas me sucedieron aquel día de estreno, antes y después de ver la película en el cine Alahambra. Me acuerdo que fuí con un amigo y me gasté todo el dinero que tenía con lo entusiasmado del film y no me quedó que regresarme caminando a mi casa recorreiendo mas de 17 kilómetros a pie y muy de madrugada, tenía tan solo 15 años.
Ganó Premios de la Academia por mejor edición (Verna Fields), Mejor Música, Partitura Original (John Williams) y Mejor Sonido. También fue nominada para mejor Película. Esta basada en la novela de Peter Benchley del mismo nombre. "Jaws" quiere decir "Mandíbulas".


En la turística población costera de Amity Island los ataques de un tiburón blanco está causando el pánico entre sus residentes y visitantes.
El jefe de la policía local Brody (Roy Scheider), requerirá la ayuda del ictiólogo Hooper (Richard Dreyfuss) y de un veterano marino llamado Quint (Robert Shaw) para acabar con el temible pez.
Después de su brillante telefilme "El diablo sobre ruedas" y su primera y fallida incursión en pantalla grande con "Loca evasión", el joven Spielberg facturó con esta pelicula su primer gran trabajo y monumental éxito en el box-office.
"Tiburón" es un meritorio anque sobrevalorado film, valioso en muchos aspectos. Se trata de un notable ejemplo de cine de aventuras más que de terror. La película se sostiene con intensidad durante todo su desarrollo, con tenso pulso narrativo y conseguida sensación climática, alcanzando su punto culminante en las impresionantes secuencias de la cacería del escualo, llevada a cabo por el estupendo trío protagonista, un honesto e hidrófobo policía, un afable científico y un malhumorado y vehemente marino. Basado en un best-seller de Peter Benchley, aquí también co-guionista y con ecos de la perturbadora novela de Melville, "Moby Dick", especialmente en el personaje de Shaw, el film ofrece también una ácida mirada al choque entre los intereses económicos y el sentido del deber, así como a la diferenciación entre la teoría y la práctica, la presunta bisoñez y la agria experiencia. La película, con un notable montaje y trabajo de producción (el tiburón fue diseñado por Joe Alves) y contando con la galardonada música de John Williams, se convirtió en un fenómeno social que provocó que las playas se poblaran de medrosos bañistas. Fue posteriormente imitada hasta la saciedad, seguida así mismo por unas secuelas muy inferiores.


La película es recordada por haber sido en su momento la más taquillera de la historia, siendo la primera en superar los 100 millones de dólares en recaudaciones; lanzar al estrellato al novato director Steven Spielberg y ha sido acusada de generar una fobia por los tiburones a nivel mundial.


Se acuerdan los eslogans para promocionar la película?
Aquí solo algunos:
"Ella fue la primera... "
"Veala antes de ir a nadar. "
"El aterrador best seller, ahora una película. "
"¿Te gusta el pez? A él también le gustas."

lunes, 17 de septiembre de 2007

Album Vida y Color

Otra vez Editorial Navarrette compró la patente para realizar un proyecto que una Editoral Española Albumes españoles S.A. estaba realizando en toda sudamerica. Era comienzos de los años setrenta y la moda de las figuritas coleccionables se imponían, sobre todo la del tipo escolar que ilustraba al alumno y como no también a los maestros.
Estas publicaciones que tan feliz hicieron nuestra infancia y que siempre serán recordadas en un rincón de nuestro corazón. Los albumes de cromos se convirtieron durante bastante tiempo en uno de los mayores éxitos editoriales de nuestro país debido al cuidado puesto en la selección de sus series, a la impecable presentación de los cromos y a la gran variedad de temas entre los que podemos señalar el historico, enciclopédico, deportivo, novelístico, documental científico, transporte, en definitiva, todos ellos culturales.


Miles de niños aprendimos las razas de los cinco Continentes, los músculos, los huesos y animales que hasta ese momento eran desconocidos como la Hormiga Roja, los Pandas, los koalas. Gracias a esta colección también pudimos descrubir a los guerreros Zulús y otras culturas que eran impensables, ya que estabamos a costumbrados a los libros escolares donde sólo aparencian héroes cristianos de las cruzadas o de la guerra civil española, las guerra civil norteamericana, eso sí, siempre eran del mismo bando. Fue un éxito total, tanto en Lima como en el interior del pais el álbum se vendió como pan caliente y Navarrette poco a poco fue también creciendo, ya que eran pocas las editoriales o imprentas que se atrevían a realizar estos trabajos. Los cromos eran una verdedera maravilla. A todo color y las ilustraciones fueron realizados por verdaderos profesionales del dibujo. Vida y Color fue un exito editorial. El coleccionar estos cromos me fue esta vez un poco dificil ya que en la primera temporada venían muchos cromos repetidos que eran canjeados o pagados como castigo en los diferentes juegos de esa época como las canicas, la canga, el trompo y demás.

sábado, 15 de septiembre de 2007

Los Hermanos Coraje


Era 1972, yo cursaba el cuarto año de primaria en el cole y en aquel año una telenovela puso a todo un país sentado frente al televisor todas las noches de lunes a viernes. Eran LOS HERMANOS CORAJE. La historia se resume así: TRES HERMANOS DE ORIGEN HUMILDE, PERO LLENOS DE ORGULLO Y SENTIMIENTOS NOBLES, NO DUDAN EN ENFRENTARSE AL AMBICIOSO Y MANDAMÁS DEL PUEBLECITO RURAL QUE LOS VIO NACER...
La clásica historia de la pluma de la brasileña Janette Clair, fue llevada a las pantallas en una súper co producción méxico-peruana y llevó en los roles principales a Jorge Lavat, Jaime Fernández y el peruano Fernando Larrañaga, mientras Jorge Mistral era el temido Pedro Barros.

Este actor sin embargo, llevó su propio drama a los sets y se suicidó a mitad de telenovela, luego de la cual fue reemplazado por Armando Calvo. Julissa en ese entonces en la flor de la juventud, tenía el rol femenino principal, y el reparto incluía, en general, una larga lista de primeras figuras, entre las que estaban los ahora desaparecidos Rita Macedo y Carlos Riquelme.

Muchos no saben que esa versión de "Hermanos Coraje" fue una coproducción de PANAMERICANA TELEVISIÓN DE MÉXICO, una empresa perteneciente a PANAMERICANA TV DEL PERÚ y TIM Televisión Independiente de México Canal 8, que posteriormente pasaría a formar parte del consorcio TELESISTEMA MEXICANO (hoy Televisa), pues durante la dictadura militar de Juan Velasco Alvarado los Delgado Parker, propietarios de Panamericana Editora y TV, optaron por producir sus novelas en el extranjero... Lo cierto es que "Los Coraje" captaron la atención de los televidentes peruanos desde el primer día, gracias entre otras cosas a la participación de Fernando Larrañaga, que hacia el papel del único de los hermanos que decide dejar el pueblo para jugar en un gran equipo de fútbol (el América).

Fue emitida en : ARGENTINA, BOLIVIA, COLOMBIA, COSTA RICA, CHILE, ECUADOR, ESTADOS UNIDOS, EL SALVADOR, HONDURAS, GUATEMALA, MÉXICO, NICARAGUA, PANAMÁ, PARAGUAY, PUERTO RICO, REPUBLICA DOMINICANA, URUGUAY y VENEZUELA. Dicha telenovela ha tenido numerosas versiones, la primera de ellas realizada por la misma época en Brasil, de donde proviene la escritora de la novela y posteriormente se hizo una en Argentina que tuvo como protagonistas al actor méxicano-dominicano Andrés García y el también mexicano Salvador Pineda, bajo la producción de CRUSTEL, empresa productora del peruano José Enrique Crousillatde América Producciones de hace algunos años atrás.


Ficha Técnica:
Jaime Fernández / Fernando Larrañaga / Jorge Lavat / Julissa / Como Rita Edna Necoechea / Estrella Invitada Gloria Marín como Josefa / La Estrella Internacional Ana Luisa Pelufo como Mamá Coraje /Pilar Sen como Margarita Rosa de Castilla /Luis Aragón / Carlos Riquelme / Luis Miranda / Jorge Mistral / Pedro Armendáriz / Rita Macedo /Emma Roldán / Víctor Alcocer / Carmelita González / Aurora Clavel / Yerye Beirute / Ada Carrasco / Carlos Cardona

Idea original...JANETTE CLAIR / Dirección general MARTIN CLUTET / Producción general JOSE P. DELFIN /Realización...Otra gran producción de
PANAMERICANA TV de México y PANAMERICANA TV de Perú.

viernes, 14 de septiembre de 2007

Dos Tipos Audaces


The Persuaders fue una serie británica creada por Robert Baker, que se emitió en 1971 y 1972 por la cadena ITV inglesa, y por la ABC Network, en Estados Unidos, adquiriendo popularidad en el resto de países, tuvo sólo 24 capítulos. Aquí en Latinoamerica tomó el nombre de Dos tipos audaces. Roger Moore (archi famoso en Perú y en el mundo por su papel protagonista en la serie El Santo), Tony Curtis, acción, buenos guiones, lujo, glamour, coches rápidos, mujeres espectaculares y toda Europa como escenario pueden verse en esta serie de culto. Curtis era Danny Wilde, un playboy norteamericano con modales de cowboy. Había ascendido desde el bajo fondo hasta convertirse en un magnate petrolero. A cargo de Roger Moore estaba Brett Sinclair, un aristócrata británico también millonario y playboy pero con el estilo y la elegancia propias de la nobleza. Juntos lograron una química perfecta: funcionaban en contrapunto; al principio eran rivales y después se hicieron inseparables amigos. Galanes maduros y millonarios, fueron rescatados de la cárcel por el Juez Fulton, quien los convocó para resolver casos difíciles. La serie estaba llena de hermosas jovencitas, y ubicaba la acción en lugares paradisíacos como la campiña inglesa, París, Roma o Milán. Fue traducida a 23 idiomas diferentes y aún hoy se sigue dando en diferentes países. Un dato curioso: el rol de Danny Wilde pensaban ofrecérselo originalmente a Rock Hudson, pero no pudo ser. Baker trabajaba acomodando los guiones a los actores, en vez de hacer al revés, como suele ser lo más común. En Europa el éxito del programa bordeaba el delirio; en Australia también; en España sólo duró una temporada. Sólo en los Estados Unidos fue recibida con más frialdad, a raíz de que mostraba ese país como una "antigua colonia de Su Majestad Británica" e inferiorizaba sus costumbres frente a los usos ingleses...Además de que el miembro norteamericano del dúo aparecía como un grosero 'advenedizo' en comparación a su distinguido compañero. Además competía en sintonía con la notable serie Misión Imposible. Al término de la serie Roger Moore emplearía esta distinción en uno de sus más célebres personajes, esta vez de la pantalla grande: James Bond, el implacable agente 007. En Perú tenía muy buena sintonía los domingos en horario estelar de las ocho por Panamericana Televisión, sólo se transmitió durante el año 1975 y fue repuesta en los ochenta en horario de amanecida.

Los Persuasores fué en aquel momento, la serie con mayor coste de producción, (100.000 libras por episodio) y se desarrollaba en diferentes puntos de Suiza, Francia, España e Italia.Cómo ingredientes, altísimo nivel de vida, mujeres despampanantes, lujosos casinos, y rápidos coches deportivos, algo similar con lo que sucedió con Miami Vice en los ochenta.

Reparto
Roger Moore
Lord Brett Sinclair
Tony Curtis
Danny Wilde
Laurence Naismith
Juez Fulton


jueves, 13 de septiembre de 2007

Lo que el viento se llevó: Un clásico del Cine


Director: Victor Fleming / Año: 1939 / Intérpretes: Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia de Havilland, Thomas Mitchell
La superproducción de David O. Selznick marcó un hito en el mundo cinematográfico, ganó 8 de las 13 nominaciones a los Oscars de la Academia de Hollywood, y dejó para la posteridad la romántica historia de Escarlata O'Hara, Rhett Butler, Melania Hamilton y Ashley Wilkes, obra de Margaret Mitchell. El guión —obra de Sidney Howard, merecedor de un Oscar— se basa en la novela escrita por Margaret Mitchell. La película se ambienta en el sur norteamericano, en Atlanta, donde aún perdura la esclavitud y los grandes terratenientes... Cuenta la historia de una orgullosa y rica jovencita llamada Escarlata O'Hara (Vivien Leigh) que en los tiempos de la guerra de secesión americana, lucha por salir adelante después de la muerte de su padre y en una nación en guerra. Suspira por el amor de Ashley Wilkes (Leslie Howard), hasta el punto de que sobrepone este interés a cualquier otra cosa. Su vecino Ashley —un noble sureño— acaba casándose con Melania Hamilton (Olivia de Havilland), una mujer buena y adorable, frustrando así las aspiraciones de Escarlata. Al tiempo, un apuesto pero no tan noble negociante llamado Rhett Butler (Clark Gable) se enamora de Escarlata.

Lo que el viento se llevó (Gone with the wind) llegó a rodarse con 5 directores distintos: Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y por supuesto Víctor Fleming. Y esto sin contar la escenas rodadas con directores de segunda unidad, que fueron unas cuantas debido a los avatares del rodaje. Era una historia magna y el rodaje fue hecho a la medida. La cinta tiene una duración de tres horas y media (211 min.) y un increíble presupuesto que alcanzó entonces los 4,25 millones de dólares. Se convirtió en la película más larga y más cara de la historia. Y es que Selznick era bien consciente de que esta película sería un clásico de todos los tiempos. A decir verdad Lo que el Viento se llevó es una telenovela llevada al cine y que refleja parte de la historia de los Estados Unidos. Su importancia radica en que reune muchas caracteristicas didácticas para las nuevas generaciones de cineastas que tienen como ejemplo de qué hacer o que no se debe de hacer cuando se emprende un proyecto cinematográfico. Las actuaciones de los actores tienen la característica de la época, porque ahora resultan algo sobreactuadas pero no dejan de ser buenas.

Como anécdotas y curiosidades diremos que la elección del papel de Escarlata, como es bien sabido, generó gran espectación y fueron muchas e importantes actrices las que se ofrecieron para el papel: Katharine Hepburn, Joan Crawford, Barbara Stanwyck, Paulette Goddard, Norma Shearer... Sin embargo, Selznick estaba convencido de que "Escarlata" necesitaba a una actriz que aún no fuera conocida, y así es como después de un interminable —dos años— y multitudinario casting —1.400 candidatas— contrató los servicios de Vivien Leigh para el que sería el papel de su carrera. también se dice que el actor Clark Gable padecía de Halitosis (mal aliento bucal) y que las escenas de amor que Vivien Leigh interpretaba con él le resultaban muy desagradables, además de ésto ellos no se llevaban bien. Para el incendio de Atlanta también se utilizaron los decorados de "El húltimo mohicano" y "El pequeño Lord". En el plano en el que se muestran, cantidad de heridos desde un plano cenital, la mayoría de los "heridos" son muñecos vestidos. Al lado de los muñecos colocaron personas vivas para evitar sensación de falsedad. La escena en que Rhett coge a Scarlett y sube la escalinata hasta el dormitorio con ella gritando y pataleando tuvo que repetirse varias veces. Clark Gable, que entonces tenía treinta y ocho años y estaba en plena forma, subió las escaleras a paso ligero, con Vivien Leigh a cuestas, un buen número de veces, repitiendo la escena cada vez que se lo pidió el director Victor Fleming, buen amigo suyo. Sin embargo, llegó un momento en que el actor empezó a acusar el cansancio, pero Fleming le hizo repetir la toma una vez más. El derrengado actor subió de nuevo los pesados escalones cargando con Leigh, tras lo cual Victor Fleming le dijo, jocosamente: "En realidad no necesitaba esta última toma, pero había apostado a que no eras capaz de subir otra vez esas malditas escaleras..."

Los dejo con la escena final de la película...


miércoles, 12 de septiembre de 2007

El ayer hecho canción

Los años no pasan en vano, si bien no es cierto todo tiempo atrás fue mejor, hay cosas que dejan huella en nuestras vidas. La música nos acompaña día y noche, año tras año, momento a momento y cada cosa vivida siempre tendrá un marco musical que lo estignatice. Videos como estos son algunos de los que podrás ver todos los miércoles de cada mes y con ellos escaparás del presente y subirás a la máquina del tiempo para revivir los años maravillosos.


Bread y su "Lost without you love". Grupo norteamericano liderado por David Gates. Esta canción es de 1973. Gates sigue cantando en presentaciones muy íntimas, sigue componiendo para otros artistas.




América y su "Tin man" muy conocida por nosotros. Ellos estuvieron aquí en Perú en dos oportunidades con lleno total. Esta canción es de los inicios de la agrupación.



KC & The Sunshine Band y "This the way (I like it)" canción símbolo del grupo californiano. Emblemático conjunto de los años setentas que hasta ahora sigue con sus presentaciones en todo el mundo. Estuvieron por aquí en la década de los noventa. Fue el primer blanco que se atrevió a tocar funky y groove en los Estados Unidos.



Nazareth y "Love Hurts". Balada que nos hacía bailar en todos los "party pop" de nuestra juventud. Canciones como Razamanaz y Where are you now? marcaron época en su momento.



La reina de la discotecas de todos los tiempos Donna Summer y su " Hot Stuff" fue una de las canciones que en 1979 permaneció por más tiempo en los primeros lugares de la lista del Top 10 de los charts de entonces. Sigue conservando la voz , el talento y la belleza luciéndose en los escenarios en que se presenta.



Foxy, grupo norteamericano/puertorriqueño y su exito de 1979 "Get off" hizo mover los pies a muchos. Algunos de sus miembros son gays .El baterista falleció hace algún tiempo y fue hijo de Tito Puente.



No podía permanecer ausente el genial Paul Mc Cartney y los Wings y su canción de 1974 "Band on the run" Es una de las canciones clásicas de los últimos tiempos donde reune todo el talento de Paul.




Una de las canciones pilares de nuestra juventud es la interpretada por los Bee Gees "How Can You Mend A Broken Heart?" (1971) grupo británico conformado por Barry y los gemelos Robin y Maurice hace algunos años fallecido.

martes, 11 de septiembre de 2007

El Largarto Juancho


El Lagarto Juancho (del inglés Wally Gator) es el nombre de una serie de televisión animada y del personaje personaje principal de ésta, creada por el estudio Hanna-Barbera. Lo de Juancho solo es producto de la influencia de los traductores mejicanos porque Wally en nada se parece a Juan. Es un caimán —no un lagarto— antropomórfico (de forma parecida a la humana, inclusive parado en dos patas), completamente adaptado a su residencia, un jardín zoológico, y al entorno humano. Sus únicas ansias de escape se deben a su curiosidad por investigar la ciudad, lo que lo mete en innumerables problemas con el señor Horacio, su cuidador. Mucho más peligrosos que él resultaban los humanos con que se encontraba en sus andanzas, que invariablemente lo perseguían para utilizar su cuero en marroquinería; en la realidad, el cuero de un caimán adulto resulta inútil, por la gran dureza de los osteodermos de su piel.
Juancho apareció en los años 1970, aproximadamente al mismo tiempo que la Tortuga D'Artagnan, Leoncio y Tristón. Pero hablemos mas de este peculiar personaje que felizmente lo podemos seguir viendo por canales de cable Boomerang y Cartoon Networks. En el querer salir a conocer el mundo le
complica la existencia al guardia Horacio, el vigilante del zoo. A diferencia del Oso Yogui que es un ladronzuelo de las cestas pic-nic de los turistas, el Lagarto Juancho era más inocente. Su necesidad era la de escaparse, no la de bromear o engañar a otros como Yogi, para experimentar lo que la vida le ofrecía fuera del zoológico. Inolvidable la musiquilla de entrada donde Juancho trata de huir con una canoa por los pantanos (ver imagen superior).Lamentablemente, el mundo estaba a menudo lleno gente quien veía al lagarto como un recurso enorme para bolsos y zapatos. El Lagarto Juancho siempre terminaba por volver a su casa escarmentado. Juancho fue una creación Hanna-Barbera que aparecía con otros episodios de la La Tortuga D'Artagnan, Leoncio y Tristón entre otros. Más tarde lo pudimos ver el Las Olimpiadas de la Risa como uno de los componentes del equipo del Oso Yogi junto a Cindi, Boo-Boo, Huckleberry Hound, Canuto y Canito, Pixie y Dixie y el gato Jims, Lobo Hokey y Doctor Kiling, Despistado y Super Fisgón, Tiro Loco McGraw y Pepe Trueno y el pajarito Yakky.

lunes, 10 de septiembre de 2007

Festival San Remo 1976


El Festival de San Remo 1976 significa mucho para los amantes de la música creo yo. Il ventiseiesimo festival della canzone italiana se llevó en San Remo, Italia del 19 febrero al 21 febrero 1976. los arreglos y dirección musical estaba a cargo de Riccardo Vantellini. Ese año ganó Peppino Di Capri con la canción Non lo faccio più (Depsa, Sergio Iodice e Fabrizio Berlincioni) Pero mas que eso se agruparon muchos artistas invitados que marcaron un hito sin precedentes hasta ese momento, ya que fueron éxitos musicales y primeros lugares en las listas y rankings de todo el mundo y aquí en el Perú. Estos temas los pasaba en aquel entonces Radio Panamericana FM con una programación variada y de primera. En esos años que se iba a tocar salsa en la frecuencia modulada, y peor reggeaton, realmente los tiempos han cambiado. Los disjockeys sabían lo que hacían y conocían de su trabajo detrás del micrófono.

San Remo significó un festival siempre esperado en cado versión anual que se daba, siempre los peruanos estábamos atentos a lo que sucedía al otro lado del Atlántico. San Remo 1976 fue trnasmitido por America Televisión Canal 4 en un programa diferido un domingo por la noche.

En ese festival brillaron: Julio Iglesias con "Si me dejas no vale", Daniel Sentacruz Ensemble "Linda Bella Linda", Doménico Modugno "El Maestro de violín", Adamo " Es mi vida", Ricchi e poveri "Due storie dei musicanti ", Rita Pavone "Peticiones del oyente" y muchos más. En resumen un festival muy importante en toda europa y el mundo con canciones inolvidables que uno no se cansa de escuchar una y otra vez.



Daniel Sentacruz "Linda Bella Linda"

Domenico Modugno "El Maestro de violín"

Julio Iglesias "Se mi lasci non vale"
NOTA: PARA VER LOS VIDEOS DESCONECTA ANTES EL AUDIO DE LA ANIMACIÓN MULTIMEDIA DE LA COLUMNA LATERAL HACIENDO CLICK EN EL PARLANTE UBICADO EN EL EXTREMO IZQUIERDO Y ABAJO

domingo, 9 de septiembre de 2007

Se acuerdan de Billy Mumy?


Billy Mumy nació en San Gabriel, California, el 1 de febrero de 1954, su nombre completo es el de Charles William Mumy Junior.Mientras se recuperaba de una pierna rota Billy contemplaba la televisión, mirando su serie favorita, El Zorro, en 1957, entonces se le ocurrió la idea de hacerse actor y así se lo comunicó a sus padres. Mumy comenzó sus apariciones de TV en las muestras dramáticas Riverboat, The Loretta Young Show y Twilight zone. Destacó en la película Dear Brigitte, que cuenta la historia de un niño que se enamora de Brigitte Bardot. Compartió cartel además con el prestigioso actor James Swart. En 1965 fue elegido para interpretar el papel de Will Robinson en la serie de TV PERDIDOS EN EL ESPACIO. Tras la cancelación de la muestra, Mumy realizó otros trabajos, como en los films Rascal (1969), Bless the Beasts and the Children (1971), y realizó una buena actuación en la película de 1973, Papillon. También ha intervenido en el mundo de la música, escribiendo canciones para el grupo America, además siendo uno de los componentes del dúo musical Barnes and Barnes. Otros trabajos televisivos a destacar son, Matlock, The Flash, Superboy y la serie de ciencia ficción, Babylon 5 de 1994.
FILMOGRAFIA: Three Wishes (1995), Babylon 5 serie de TV (1993), Captain America (1992), Double Trouble (1992), Alfred Hitchcock Presents (1985) (TV), Hard to Hold (1984), Twilight Zone, la película (1983), Sunshine Christmas (1977) (TV), Sunshine, serie de TV (1975), Rockford Files, The (1974) (TV), Papillon (1973), Sunshine (1973) (TV), Bless the Beasts and Children (1972), Rascal (1969), Lost in Space (1965) serie de TV, Will Robinson, Dear Brigitte (1965), Child Is Waiting, A (1963), Palm Springs Weekend (1963), Ticklish Affair, A (1963), Sammy the Way Out Seal (1962), Tammy Tell Me True (1961), For the Love of Willadean, The Twilight Zone.
Hay una anécdota cuando se filmaba un capítulo de la serie Alfred Hitchcock Presents titulado "Bang, estás muerto!" donde Muny hace el personaje del niño Jackie Chester. En el plató de grabación Hitchcock estaba mortificado de lo intranquilo que era Billy Mumy y que no permanecía quieto sobre todo en la grabación de una serie de suspenso donde se requería de calma y quietd en cada escena. Se acerca donde el movedizo Muny y le dice en tono enérgico pero suave, muy a su estilo: "Voy a hacer que te claven esos pies en el piso para que no te muevas tanto" después de esto, el pequeño Bill Mumy no solo se tranquilizó sino que realizó su papel sorprendentemente bien en la serie que dejó admirados a todos. Se dice que fue una de sus mejores actuaciones.

sábado, 8 de septiembre de 2007

Peligro peligro!...Perdidos en el Espacio

Perdidos en el Espacio cautivó mi imaginación una lejana tarde de domingo de hace ya muchos años, cuando observaba fascinado en la pantalla de televisión a Will y al Dr. Smith arrastrándose al interior de un robot gigante. Desde ese momento quedé atrapado por la magia de Perdidos en el Espacio ya para siempre. «¡No se pierdan el próximo episodio, a la misma hora y por el mismo canal!» Así finalizaba cada capítulo de la serie televisiva Lost in Space, que todos los aficionados recordamos por su emisión en Panamericana Televisión Canal 13 en aquel tiempo por el año 1968 con el título de Perdidos en el espacio. Esta serie tuvo tres temporadas desde 1965 a 1968 en los Estados Unidos.
La nave en la que viajan el profesor Robinson, su esposa y sus hijos pierde el rumbo por culpa de un saboteador. Ellos son los únicos supervivientes y deben encontrar una manera de volver la Tierra. Sin embargo, algo falla. En la nave se introduce el maquiavélico doctor Zachary Smith (Jonathan Harris), contratado por una ignota potencia extranjera, con el fin de sabotear el viaje. Aunque manipula el robot de la serie 1A1998 (dentro de la carcasa, Bob May, como voz, Dick Tufeld) y le introduce la orden de matar a la familia, Will logrará controlarlo y los adultos dominarán al doctor. Pero el ataque ha provocado que la Júpiter II se salga de su rumbo y comience a vagar por el cosmos, por lugares no cartografiados: los Robinson se han perdido en el espacio. Como las figuras más populares de la serie resultaron el doctor Smith, el robot -evidentemente inspirado en el Robby de Planeta prohibido (Forbidden Planet, 1956), de Fred McLeod Wilcox- y Will, el niño, los episodios se centraron paulatinamente en ellos. La fama condujo a que el personaje del doctor Smith fuera suavizándose poco a poco, adquiriendo tintes más benévolos, si bien cobardes y hay quien incluso vería en él una equívoca actitud sexual hacia los varones de la nave.


Una de las razones por la que los guiones de Perdidos en el Espacio se volvieran más enfocados a la comedia fue porque a partir de la segunda temporada coincidió en la misma banda horaria con Batman, nueva serie de la ABC, que se caracterizaba por presentar unas historias muy ligeras y desenfadadas. Los ejecutivos de la CBS pensaron que una buena forma de neutralizar la competencia era haciendo guiones más cómicos para los episodios de Perdidos en el Espacio. Los guionistas que trabajaban a las órdenes de Allen lo hacían de una manera febril, las prisas con que funcionaban nos les dejaba mucho tiempo para reflexionar sobre la seriedad de las historias que escribían y así muchas veces salían guiones disparatados. Otra cosa común entre Perdidos en el Espacio y Batman TV fue la escenografía. Muchos decorados y aparatos se podían ver repetidos en ambas series. No en vano los dos programas estaban, sus producciones, apoyados por la Fox. Como ejemplo señalaremos el artilugio congelador del villano, enemigo declarado de Batman, "Mr. Freeze" y los rifles láser utilizados por los Robinson en la primera época de de la serie muy similares entre si.


A principio de los de los 80 Bill Mumy propuso a Allen comprarle los derechos para la realización de una versión cinematográfica de Perdidos en el Espacio, Allen le despidió diciéndole que dicha versión jamás se haría con una historia hecha por él. Pocos años después de la muerte de Allen se realizó esa adaptación para el cine, producido por Stephen Hopkins. A Mumy se le propuso aparecer en el reparto, cosa que rechazó por no estar de acuerdo con el guión de la película, y tal vez también por despecho, por no poder hacer él dicha adaptación. Se dijo que Jonathan Harris tampoco quiso aparecer en el film por no parecerle bien que asignaran el papel del Dr. Smith a Gary Oldman. Aunque, según parece, la razón fue que al realizarse el rodaje en el Reino Unido, Harris, a causa de su avanzada edad, no quiso someterse a un trabajo duro, alejado de su hogar. En cambio los restantes personajes de la serie de TV original si participaron, haciendo breves apariciones en el film.


Reparto
Jonathan Harris
Dr. Zachary Smith
Guy Williams
Profesor John Robinson
June Lockhart
Maureen Robinson
Mark Goddard
Donald West
Marta Kristin
Penny Robinson
Billy Mumy
Will Robinson
Bob May
Robot

Así empezaba la serie...

viernes, 7 de septiembre de 2007

Albúm Zoología y Botánica

En 1975 la Editorial Navarrete nos sorprendió con esta fabulosa colección de 288 cromos a todo color y en papel cuché. Aunque a priori, el tema no pudiera parecer interesante para los niños y niñas de mediados de los setenta; lo cierto fue que la colección de "Zoología y Botánica" llegó a tener muy buenos resultados comerciales. Con esta colección, los niños y niñas de la época, pudimos aprender qué era un animal rumiante o como se reproducían las plantas. Me acuerdo que tuve la oportunidad de llegar a tener todo el álbum lleno en sólo tres semanas, la que demoré mas en conseguir fue la número uno que se dice salieron casi al final de la promoción y tuve que pagar por ella mas de 5 soles de la época. El álbum se dividía en varios apartados: ANIMALES. Los animales que aparecieron fueron varios: La Mosca, La Hormiga, La abeja, La araña, Las termitas, Coleópteros, Mariposas, Serpientes, Anfibios, peces Tropicales, Conchas de Moluscos, Aves canoras, Picos de aves, Prosimios, Roedores, Mustelidos, Marsupiales, Rumiantes; Animales veloces entre otros. BOTÁNICA. Clasificación del Reino Vegetal, Reproducción de las Plantas, Diseminación, Algas, Plantas venenosas, plantas carnívoras, Hongos,Plantas Industriales, Frutos del bosque, Plantas de Jardín, Flores Exóticas, formas de Hojas. En los ochentas volvió a reeditar el album la editorial pero sin el éxito de antaño. En fin, una maravilla de esas que hoy ya no se editan, ya que la multimedia ha reemplazado a los álbunes.

jueves, 6 de septiembre de 2007

El Super agente 86


Nacida como una parodia a las películas y series de espionaje de tiempos de la guerra fría, El 18 de septiembre de 1965 salió al aire por primera vez en la NBC "Get Smart"y fue sintonía total de costa a costa en los Estados Unidos, serie que el público conocería en Perú por América Televisión canal 4 como "El súperagente 86"entrando a los años setenta. Nace así la mejor comedia de la TV. Maxwell Smart es el antihéroe, al que todo le sale mal pero al final se compone. Roberto Gómez Bolaños "Chespirito" justamente bajo la influencia del creador de Get Smart, Mel Brooks, crea a Chapulín Colorado teniendo este personaje similares caracteristicas a Maxwell. Desde la entrada en la cabina telefónica que conducía al cuartel general de CONTROL hasta el último episodio en que lo hipnotizan con un extraño gong. Desde el zapatófono hasta el cono del silencio, pasando por la tía de Acapulco y los escondites del agente 13. El agente 86, el anti-James Bond más hilarante conquistó al público peruano y mundial desde su primera emisión en el año 1972. Recordar los gags y dichos del programa es casi un deporte entre amigos. "¿Me creerías...?" esa frase favorita de Maxwell, se convirtió en muletilla. Existen capítulos grabados a fuego en la memoria del televidente: ¿te acordarás cuando Max y la 99 se infiltraron en una tienda y declararon una batalla campal en la juguetería? ¿Y cuando se metieron en la escuela de espías de CONTROL para descubrir una infiltración de KAOS? ¿O esa vez que aparecieron dobles impostores de todos los agentes? ¿Y cuando deben impedir que los indios disparen un misil con forma de flecha, en protesta por sus tierras perdidas? La lista es interminable, y cada uno tiene su galería personal de episodios preferidos. Al igual que en otras series de la época (Batman, El agente de CIPOL) por "Get Smart" desfilaron personajes secundarios tan ricos y complejos como los protagonistas: el Jefe, su secretario Larabee, el robot Hymie, el agente 13. Sin duda, el archienemigo que se lleva los laureles es Conrad Sigfried, el antihéroe de mirada melancólica más querido en el universo de las series. Había otro robot- androide llamado Robotino en donde el agente robot Hymie hace gala de astucia y logra vencerlo. Don Adams fue el actor sin el cual Max no hubiera sido Max. Esa mezcla de ineptitud y confusión disfrazada de astucia deductiva le dieron al personaje un estilo único y encantador. Detrás de las cámaras brillaba el talento de Mel Brooks y Buck Henry, quienes diseñaron los personajes y las premisas básicas del programa. Posteriormente hubo varios intentos de resucitar al súperagente: dos películas y una nueva serie que no pasó de los siete episodios en 1994. Pero nada pudo ser como antes: Maxwell Smart hay uno solo.
Reparto
Don Adams
Max
Barbara Feldon
99
Edward Platt
El Jefe
Robert Karbelas
Larabee
Bernie Kopell
Siegfried
Creadores de la serie :
Mel Brooks y Buck Henry

miércoles, 5 de septiembre de 2007

Patrick Hernandez: Born to be alive

Con este video empezamos un nuevo camino en nuestro blog. Estaremos incluyendo videos musicales del recuerdo cada miercoles del mes. En esta oportunidad hablaremos de Born to be alive de 1979 (nacido para sobrevivir) tema compuesto e interpretado por el francés Patrick Hernandez. Este es otro de los temas casi un himno para los que vivimos los finales de los setentas y comienzos de los ochenta a reventar! y vamos que sí reventaron esta canción, no en vano ha sido reeditada muchísimas veces y es que no importa el tiempo que haya pasado desde que salió al mercado porque esta, ya se quedó para siempre como parte de la historia musical.
Patrick Hernández tiene así como un apellido latino y algo hay, aunque es francés su padre era español y su madre parece que fue inglesa. Ahora bien, lamentablemente durante el tiempo de auge de la música disco que duró sólo 3 a 4 años hubo una superproducción de éxitos que su Born to be alive se quedó como su estigma y nada más, existe una canción más de Hernandez pero sin mucha polvadera. Patrick Hernandez, nació en Guadalupe (en el Caribe) el 6 de Abril de 1949.
Una curiosidad es que cuando realizó un tour a Estados Unidos, una de las bailarinas que acompañó fue Madonna.

NOTA: Cuando desees escuchar y ver videos en esta página sólo tienes que ir a la animación de la columna de la derecha y hacer click en el pequeño parlante que se encuentra en el extremo izquierdo inferior del mismo. Así estarás anulando momentáneamente el audio de dicha animación.

martes, 4 de septiembre de 2007

La Familia Telerín


Los hermanos Santiago y José Luis Moro crearon en 1964 para Televisión Española a la Familia Telerín.

Cleo, Teté, Maripí, Pelusín, Coletas y Cuquín, nos anunciaban que se acababa la programación infantil, nuestros papás nos mandaban a la cama, aunque siempre nos hacíamos los remolones para ver si veíamos algo de la película de dos rombos.

“Vamos a la cama, que hay que descansar para que mañana podamos madrugar”
Era la sintonía que todos los días a las ocho de la noche, indicaba que el día se había acabado para los más pequeños de la casa. Y les tocaba ir a la cama… a regañadientes como es natural. En ese tiempo me acuerdo que ya no era tan niño y todavía me podía quedar un rato más.

Este corto bien realizado lo pudimos ver en las pantallas de Panamericana Televisón hasta comienzos de los ochentas siempre en el horario nocturno, claro que cuando empezó lo daban a las 8 de la noche y una temporada antes de su desaparición el horario varió hasta las 9 de la noche, cómo cambian los tiempos.

Para los que nunca los vieron y para nosotros que disfrutamos con su presencia viendo como nuestros hermanos menores se marchaban a sus dormitorios apenas terminaba el corto video. Aquí se los dejo para que recuerden:



lunes, 3 de septiembre de 2007

Los Ricos también lloran: Que Rico lloran los Ricos

Ya habíamos salido del colegio, creo que estaba preparándome para ingresar a la universidad. Era 1979 y en toda la historia de la televisión mundial sólo un programa que se emitió durante largos meses atrapó ala teleaudiencia de todas partes del mundo. Los Ricos tambien lloran fue la telenovela que más se ha visto a nivel mundial, ha sido traducida hasta en japonés y árabe y sobre todo acaparando todos los ratings de sintonía. Me acuerdo que a las ocho de la noche todos estaban o trataban de estar en sus casas par ver como Verónica Castro se iba convirtiendo de a pocos en una gran señora, algo parecido a lo que sucedió con nuestra "Natacha" sino remasterizada. Hablemos algo de historia y retrocedamos 28 años atrás...

Los ricos también lloran fue una telenovela mexicana producida y emitida por Televisa en 1979, que supuso uno de los mayores éxitos de audiencia de la historia del género.
Fue producida por el famoso productor de telenovelas Valentín Pimstein, con la colaboración de José Alberto Castro, hermano de la protagonista, Verónica Castro quien se convirtió en una celebridad a escala mundial gracias a esta producción. El director fue Rafael Banquells.


La telenovela, basada en una radionovela original de la escritora cubana Inés Rodena, fue escrita y adaptada por María Zarattini en su primera etapa. Tras el apabullante éxito de rating, Valentín Pimstein decide alargar la historia. Zarattini se rehúsa a estirar la trama, aduciendo que ésta no da para más, y presenta su renuncia. En su reemplazo, Pimstein convoca al escritor venezolano nacionalizado mexicano Carlos Romero, quien le propone una audaz e insólita idea: empalmar a la historia original de Rodena otro argumento de la misma autora, para así asegurar un alargue con más sucesos, y mantener el interés del público.


Hay que considerar a Verónica Castro como una actriz nobel que se consagró con su debut protagónico que después le demandó muchas satisfacciones al actuar en "Rosa Salvaje" y en "El Derecho de Nacer".


El reparto principal era :

Verónica Castro - Mariana Villareal
Rogelio Guerra - Luis Alberto Salvatierra
Christian Bach - Joanna
Rafael Banquells - Padre Adrián
Rocío Banquells - Esther
Augusto Benedico - Don Alberto Salvatierra
Guillermo Capetillo - Beto
Ada Carrasco - Felipa

No sigo porque desfilaron en este culebrón mas de 40 personajes.

sábado, 1 de septiembre de 2007

El Pulpo Manotas era calamar

Si hablamos de Squiddly Diddly seguramente no sabrán de que les hablo. Pero tal vez sí -al menos los que pasan la treintena- si que recordarán al Pulpo Manotas. Un pulpo que hacía vivía en un parque acuático y continuamente se intentaba escapar de allí, burlando la vigilancia del dueño, el Sr. Alférez Pérez (en la versión inglesa Chief Winchley). Manotas organizaba toda clase de fiestas en el acuario donde vivía. El año que sale por primera vez al aire es 1967. Aquí en Perú todavía en la década de los setentas lo transmitía Canal 4 por las mañanas. Aparecía junto con el Inspector Ardilla y la Bruja Tonta, que después tuvo su programa propio. ¿Recuerdan al Pulpo Manotas gritando aquello de “ay Mamá Pulpa” ?Lo curioso es que la versión original inglesa el pulpo es en realidad un calamar (squiddly) aunque realmente tiene aparencia de pulpo, por lo que no se descarta que sus creadores de la Hanna-Barbera quisieran dotarle de una mentalidad trastornada desde su más tierna infancia: un profundo problema de identidad, sumado a un exceso de influencia materna, un cierto amaneramiento en sus gestos, su color rosado y su voz aflautada... (lo vimos en algún capítulo vestido de marinerito dispuesto para arrancarse con el In the Navy, y si no atiendan a la imagen). Todo ello, me hace preguantarme. ¿cuales pudieron ser los motivos de los dibujantes de Hanna-Barbera para ser tan crueles con su propia creación? Sólo ellos saben el por qué.