viernes, 31 de agosto de 2007

Saturday Night Fever




Ésta creo que es la película mas emblemática de nuestro tiempo, el paso por las aulas, la adolescencia, la música disco y todo el fenómeno que significó Travolta y su baile.

Cuando el productor Robert Stigwood leyó en The New York Magazine un artículo de Nick Cohn titulado Tribal rites of the new saturday night (Ritos tribales del nuevo sábado noche), tuvo la idea de realizar una película sobre el universo artificial creado en el interior de las discotecas, a la sazón, el año 1977, los nuevos centros de recreo y evasión juveniles. Jamás imaginó en su vida que tendría tanto exito desde su estreno. Aquí en Perú se estrenó un año después, exactamente en 1978, año que salía del colegio y comenzaba una nueva etapa para mi. La historia tiene como protagonista a Tony Manero -personaje mitificado hasta la saciedad por el colectivo discotequero-, un joven de origen italiano, superficial y narcisista que encuentra en la pista de baile un glorioso refugio, la válvula de escape a su gris existencia en el sórdido Brooklyn donde vive. La danza y todo lo que sucede bajo la gran bola deslumbrante del club 2001 Odissey es lo único que le importa a este muchacho, pues quizá sepa en el fondo que el futuro no le depara nada mejor. El film lanzó al estrellato al debutante John Travolta -nominado al Oscar al mejor actor protagonista-, quien un año más tarde rodaría la no menos célebre Brillantina (1978). Completan el reparto Karen Lynn Gorney, la pareja de baile de Manero; Barry Miller y Paul Pape. La actriz que hace el papel de "The Nanny" (la nana) llamada Fean Drescher también hace una corta aparición en el film bailando con Travolta. La banda sonora de música disco contribuyó en gran medida a hacer de Fiebre del sábado noche (1977) un furibundo éxito comercial. Ésta incluía canciones que hoy ya son clásicos del género, como Night fever, Staying alive o How deep is your love, compuestas por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, o sea, por The Bee Gees; More than woman de Tavares y Open Sesame de Kool & The Gang. El soundtrack ya había roto todos los records de venda antes de estrenarse la película y eso contribuyó a que aumentara el record en la taquilla...

jueves, 30 de agosto de 2007

Pablo de Maladengoitia


Fue el Señor de la Televisión cuando en ésta había cierto protocolo. Como ya era mayor -40 años- cuando ingresó a ella, su cometido no fue pueril ni improvisado, tampoco conservador. Fue la engolada frescura de un tipo culto, bien hablado, aquiescente, buen motivador y deshinbidor de los invitados desconocidos o famosos en sus cientos de horas televisivas. Su programa más célebre -"Esta es su vida"- se consideró en su tiempo un hito de cultura en la pantalla pequeña, repasando vidas ilustres y populares con sorpresas sentimentales y finos libretos, fue auspiciado por muchos años por Helene Curtis; pero más se recuerda al Pablo de concursos nemotécnicos como "Lo que vale el saber" donde al lado de los jóvenes se comportaba más patero que paternal, me acuerdo ahora la cortina musical a cargo de Juan Castro Nalli, arreglista y compositor peruano (hablaré de este programa en próximos artículos), fue tambien conductor en Panamericana Televión, canal 13 de entonces, de "Cancionísima", junto con Humberto Martinez Morosini, o al maestro de ceremonias etiqueta que por muchas temporadas fue su exclusividad en un sinfín de eventos especiales. Muy pocos conocen y esto lo sé por revistas viejas que Bill Halley y su banda se presentaron en el Perú en 1960, que lo hicieron en la incipiente TV de esos años, y fue justamente Pablo de Madalengoitia quién los presentó...También se le dio por experimentar, como en la serie judicial con talkshow de yapa "Ud. es el juez". La Tv. parametrada lo hizo huir y a la vuelta de la estatización, en los '80, se fue despidiendo, sin quiebres ni exabruptos, de ella. Pablo, en sus mejores tiempos, fue un comunicador en buenas migas con la TV., un eficaz vendedor de sus bondades, pero suficientemente digno como para no dejarse arrastrar por los excesos del populismo y suficientemente culto y exigente como para dar a su trabajo cotidiano un visible toque de distinción.

Fueron ochenta años vividos (1919-1999) diría yo muy bien vividos en donde su sabiduría y facilidad para improvisar hacían del maestro Pablo todo un señor de la pantalla chica que ahora se encuentra desierta de talentos como el de Madalengoitia.

miércoles, 29 de agosto de 2007

El Gran Chaparral




El Gran Chaparral (The High Chaparral) es una de la mejores serie de su clase. Ésta relata la historia de la Familia Cannon ,
encabezada por John Cannon (Leif Erickson) y su esposa Victoria
(Linda Cristal), propìetarios del rancho Gran Chaparral.

Creada por David Dortort (responsable también de BONANZA), se estrenó el 10 de septiembre de 1967 a través de la cadena NBC. Su trama giraba en torno a dos familias del oeste norteamericano: los Cannon y los Montoya, dueños de grandes parcelas de territorioen Arizona. La familia Cannon era liderada por John (interpretado por Leif Erickson) dueño del rancho High Chaparral y por su esposa Victoria (Linda Cristal), hija de los Montoya. El hermano de John, capataz del rancho era "Tío" Buck Cannon (el gran Cameron Mitchell) y el hijo de John era Blue Cannon (que en realidad no era hijo de Victoria, sino de la anterior esposa de John), interpretado por Mark Slade. El padre de Victoria, Don Sebastián Montoya, fue interpretado por Frank Silvera durante las primeras temporadas de la serie, mientras que entre 1970 y 1971 Gilbert Roland tuvo a su cargo el papel de Don Domingo Montoya, hermano de Don Sebastián. También entre los actores centrales de la serie se destacó Henry Darrow en el papel de Manolo Montoya (hijo de Don Sebastián). Entre los peones del rancho también estuvieron Bob Hoy como Joe, Roberto Contreras como Pedro, Rudy Ramos como Wind y Rodolfo Acosta como Vasquero. Emitida en el horario central de las 10 de la noche de los domingos por América Televisión (al terminar BONANZA), la serie cosechó respetable audiencia, a pesar de competir directamente con MISIÓN IMPOSSIBLE (emitida por Panamericana Televisión en el mismo horario). De todas maneras un cambio horario la movió a los jueves a las 7.30, con lo que pasó a competir con THE WILD WILD WEST (Jim West). Hasta su cancelación en 1971 se mantuvo en el mismo lugar. Después de tiempo se han efectuado repeticiones pero ya en horarios muy avanzados de la noche.


Reparto:

Leif Erickson: Big John Cannon /Cameron Mitchell: Buck Cannon /Henry Darrow: Manolito Montoya /Linda Cristal: Victoria Cannon /Mark Slade: Billy Blue Cannon /Frank Silvera: Don Sebastian Montoya /Don Collier: Sam Butler /Robert F. Hoy: Joe Butler (como Bob Hoy)


Notas:

Linda Cristal nacida con el nombre de María Victoria Moya Burges en Buenos Aires, Argentina, el 24 de febrero de 1924, su carrera actoral se inició en México en 1952 con el filme LA BESTIA MAGNÍFICA.

Henry Darrow nació en New York el 15 de septiembre de 1933, bajo el nombre de Enrique Tomás Delgado, hijo de Enrique Delgado y Gloria Delgado. De ascendencia mejicana Darrow es una persona de modales refinados, lo que es un interesante contraste con su personaje de Manolito Montoya.

martes, 28 de agosto de 2007

Se acuerdan de "El Toque de Rulli" ?


Desde la segunda mitad de la década de los 70's y por muchos años, un gran músico peruano se convirtió en el infaltable de las fiestas de fin de año en el Perú con sus "Toques" que eran discos obligados de toda fiesta de fin de año. Era la época en que los militares gobernaban en el Perú y habían constantes toques de queda que obligaban a la población a retirarse a sus casas temprano. En ese tiempo apareció un conjunto musical panameño que se llamaba La Parranda de Panamá y era muy bailado su disco debut en toda fiesta que había y en cualquier temporada del año. Fue en esa época, 1976, que Rulli Rendo graba su álbum de popurrí "De Toque a Toque", haciendo bailar a los peruanos, incansablemente, convirtiéndose ese y los posteriores "Toques" en grandes éxitos musicales tanto en el Perú como en el extranjero. Lo curioso es que sus "Toques" no fueron escritos con la finalidad de evidenciar la situación que se vivía por ese entonces. Julio Edgardo Barrera Larriega, conocido mundialmente con el seudónimo de "Rulli Rendo", nació el 6 de setiembre de 1946 en la ciudad de Chiclayo, departamento de Lambayeque. Desde niño sintió atracción por la música iniciándose como cantante y recibiendo el primer trofeo de su carrera artística el 1 de enero de 1961, a la edad de 14 años, de manos de Alicia Lizárraga quien le entregó el trofeo por considerarlo una promesa de la música en el Perú, de lo cual no se equivocó. Por aquel tiempo cantaba música criolla con su nombre verdadero en "El Club de los Niños" que producía y conducía Juan Sedó, El Tío Juan, a través de América TV Canal 4. Su primer maestro de música fue el gran compositor peruano Laureano Martínez Smart. En mayo de 1961 aparece la primera grabación de Julio Barrera, un disco de 78 RPM con la disquera "Virrey" que le permite, a la corta edad de 14 años, estrenar el vals "Aromas de Tradición" de su maestro musical, Laureano Martínez Smart. El 14 de abril de 1964, el director artístico de su disquera, Raúl del Mar, lo bautizó como Rulli Rendo y a partir de ese momento ese sería el nombre con el cual se le conoce mundialmente. Rulli Rendo se convirtió en cantante de la Nueva Ola y en ese estilo llegó a triunfar. Sus estudios de Ingeniería, Letras, Periodismo e idiomas lo han reforzado culturalmente, aunque la música lo atrajó más y fue así que empieza a ganar festivales como cantante y compositor. "Vamos de la mano hacia el cielo", "Un pañuelo y una flor" y otros temas más de Rulli Rendo, fueron grandes éxitos musicales que sirvieron para llevar a la fama a varios intérpretes. Los éxitos lo siguieron y en 1976, cuando graba el popurrí "De Toque a Toque", empieza otra etapa en la vida de ese gran cantautor, compositor, productor, arreglista, director de orquesta y gran valor de nuestra música peruana que ha paseado su talento musical por el mundo. A partir de allí lo llamarían también "El Rey del Toque". Sus Toques Musicales fueron grandes éxitos y su popularidad fue tanta que lo contrataron en México donde decidió radicar desde 1980 hasta 1995 que es cuando decide regresar al Perú, convirtiéndose también en productor musical y de eventos.

lunes, 27 de agosto de 2007

Magila el Gorila


Magila es un de los personajes más famosos de los dibujos animados Hanna & Barbera. Maguila es un gorila caracterizado de un sombrero, un corbatín a mariposa y un par de pantalón corto sostenido de los bufos tirantes verdes. Es dotado de una fuerza extraordinaria, pero posee un carácter tierno y dulce y está listo a socorrer cualquiera persona en dificultad. Vive en el interior de la tienda de animales del señor Peebles, que tienta en balde de venderlo a algún cliente, pero Maguila es muy aficionado a su dueño y hace el posible para continuar su vida cómoda y pacifica, donde puede comer en tranquilidad los sus adorados plátanos . Maguila gorila cada tanto sale de la tienda a bordo su skateboard o de un monopatín y el más de las veces combinan algún desgracia, siempre a causa de su extrema generosidad, pero con las maneras poco delicada típica de un gorila. Un episodio muy divertido es lo que mira de nuevo el pajarito Geek. Un día el señor Peebles manda Maguila gorila a las oficinas de correos para retirar un paquete. Después de ha creado el pánico entre los clientes de los correos y ha después llevado el paquete del señor Peebles, los dos descubren de haber recibido un pájaro único al mundo que las leyendas cuentan que tiene la facultad de desaparecer y reaparecer en un lugar diverso. El señor Peebles recomienda a Maguila gorila de hacer buena guardia a aquello precioso ejemplar, pero desafortunadamente las capacidades del pajarito no eran tan solo una leyenda y a pesar de Maguila lo encierra también al interior de una caja de caudales, el pajarito Geek desaparece y reaparecer en los lugares más impensados, haciendo enloquecer el pobre Maguila , que pondrá la entera ciudad en el caos ( levantando los autos y parando los trenes ) en la tentativa de recupera lo. Magilla es feliz con la vida que lleva, comiendo plátanos y saliendo de vez en cuando a divertirse con su mejor amiga, una niña encantadora que sueña con llegar a tener a Magilla a su lado para siempre. Por supuesto, en cada episodio Magilla se mete en algún lío cuando sale a pasear, o cuando se presenta en la tienda algún cliente especial. La serie se emitió por primera vez en Estados Unidos en enero de 1964, y como curiosidad, cabe recordar que en su primera temporada incluía a algunos otros personajes, como el conejo Ricochet, que más tarde acabaron protagonizando sus propias series. En España al año siguiente y aquí en Perú recién en 1973 por Panamericana Televisión y los sábados por la mañana. Muy buena serie y ahora la podemos volver a ver en el canal Boomerang por cable.

domingo, 26 de agosto de 2007

Los Munsters


Los Munsters es una telecomedia producida por la cadena CBS y transmitida originalmente entre los años 1964 y 1965, constando de 70 capítulos y dos temporadas. En base a la serie se realizó años más tarde la película Munster, Go Home!. Actualmente se emite de lunes a viernes en Nick @t Nite, el espacio de comedias clásicas del canal Nickelodeon. Aquí en Perú recién en los setentas se estrenó en las pantallas de Panamericana Televisión a las 8 pm.
Tramfuneraria, Lily, la mamá, que es una vampiresa y la dueña de casa, Eddie, el niño, un pequeñito y encantador niño-lobo, el abuelo, el padre de Lily y un auténtico vampiro de Transilvania, y Marilyn, la sobrina de la familia, que lamentablemente es normal, por lo que es el patito feo de la familia. También tienen una colección de extrañas mascotas, como el cuervo y el dragón que vive debajo de la escalera. Además Eddie tiene un muñeco de Hombre-Lobo llamado Woof Woof con el que duerme. El Abuelo casi siempre la pasa en su Laboratorio haciendo pociones.
Muchos de nosotros nos enamoramos de la bella Pat Priest (Marilyn Munster), la sobrina rubia de Lily Munster. La serie se repuso dentro del espacio juvenil "La Bola de Cristal" los sábados por la mañana, donde siguió cosechando éxitos.
Fred Gwynne (Herman Munster), Yvonne DeCarlo (Lily Munster), Al Lewis (el abuelo), Butch Patrick (Eddie Munster) y Pat Priest (Marilyn Munster, a pesar de que durante los 14 primeros capítulos la interpretara Beverly Owen), son los actores que hicieron posible, que esta monstruosa y simpática familia permanezca en nuestra memoria colectiva.

A pesar de ser un gran éxito de la televisión, Los Munster fue cancelada a finales del año 66 debido a una falta de acuerdo entre los productores de la serie y la CBS, ya que la cadena planeaba la versión en color de todos sus shows y no se llegó a decidir quién costearía los nuevos gastos. Además de esto, una nueva serie apareció en la pantalla chica: Batman y la competencia, la cadena ABC se encargó de sepultar a la familia de "los lindos horribles" que atraparon a la teleaudiencia mundial por muchos años.

sábado, 25 de agosto de 2007

El Carismático Kiko Ledgard


Kiko Ledgard Jiménez, (n. Lima, Perú, 28 de noviembre de 1918 - m. Madrid, España, 23 de octubre de 1995). Polifacético presentador de televisión, y actor de cine, que gozó de amplia popularidad, especialmente por los programas Haga Negocio con Kiko en el Perú, y Un, dos, tres, responda otra vez en España, los cuales cautivaron un gran número de espectadores, siendo emulados por muchos otros programas televisivos en años posteriores en el mundo entero.

Presentador de la televisión peruana en los sesenta. Triunfó en España en los 70 siendo el número 1 en TVE. Deportista en su juventud, artista y hombre de familia, cautivó a peruanos y españoles por medio de la televisión. El programa "Haga Negocio con Kiko" en Perú y el "Un, Dos, Tres... Responda Otra Vez" en España lo consagraron como presentador, pero tuvo otras aficiones, como dibujar, o hacer versos, que deleitaron a aquellos que lo conocían personalmente.


Kiko fue el 4º de seis hermanos. Su padre, Don Carlos Ledgard Neuhaus era un hombre de esos de antes, serio y honorable. Presidente del Banco Alemán, Cónsul honorario de Alemania en Lima, y Embajador del Perú en Argentina. Pero esa seriedad aparente no significaba ausencia de humor; era la actitud de la época. María Jiménez, su esposa, alentaba el espíritu libre de la familia, con el no explícito asentimiento de Don Carlos. Ella, después de todo, era también una persona avanzada.... Sorprendía por ser, por ejemplo, la única mujer en Lima que manejaba, paseándose campante en su auto por toda la ciudad. Así, de esa familia de respetables banqueros, surgieron personalidades como Walter, Kiko y Rodolfo, artistas y deportistas en una generación donde esas actividades no estaban bien vistas en su medio social.

Antes de casarse, Kiko había trabajado en BOAC, lo que ahora es British Airways, cargo que dejó para entrar a IBM, que entonces, cuando no habían computadoras, se dedicaba a producir maquinas y relojes de oficina. En ambos sitios su personalidad lo hizo muy querido (por ejemplo; años más tarde, ya en los sesenta, el que fue presidente en Lima de British Airways, lo hizo invitar a la inauguración de los hoteles Hilton en Londres y Atenas, formando parte de un círculo muy privilegiado). Justo antes de casarse, renunció a su puesto en IBM para dedicarse por su cuenta a la decoración de habitaciones infantiles. "El Atelier", negocio que fundó con su amigo Samuel Llanos, no duró mucho.
A finales de los 40 Kiko boxeaba, y era Campeón Peruano. Pero para ocultar su afición se hacía llamar "Rodolfo Jiménez". Recordemos que en esa época no había televisión, y los diarios no imprimían fotos, así que no le fue difícil ocultar su verdadera identidad.

Kiko siempre fue un poco excéntrico. Sus calcetines de distintos colores eran tema de conversación en una pequeña sociedad como la limeña. La llegada de la televisión a Lima cambió su vida. Como publicista le pidieron diseñar un programa concurso para un nuevo detergente de Lever-Pacocha que se llamaría "Seis", porque lavaba la ropa en un dos por tres. El problema fue que no apareció nadie que lo presentara según la decripción del programa, así que le ofrecieron el puesto a él mismo, y fue un éxito desde el primer día. Kiko escribía las preguntas, los sketches, inventaba los juegos y se encargaba de obtener los premios, que fueron los más importantes que se habían visto hasta entonces. Con este trabajo tuvo que dejar la publicidad.
Al finalizar el programa se fue a los Estados Unidos, y se pasó dos semanas sentado en un hotel viendo la televisión y analizando lo que veía. Volvió a Lima y puso en marcha varios concursos, creando una franja estelar de cada día en la que él hacía un concurso distinto cada vez: "A Concentrarse", "DO-RE-MI", "Venciendo con Vencedor", "Bata Pone el Mundo a sus Pies", etc., en Canal 4. Con el tiempo lo contrató el Canal 5, en donde, además de concursos, hizo programas musicales como "Casino", "Hit de la Noche" y "Cancionísima", también llenos de sketches, además de "Villa Twist", un programa diario infantil.
Pero el sueño de su vida televisiva era un concurso americano llamado "Let's Make a Deal", del cual se habían producido varias versiones sin éxito en el Perú. Kiko aceptó animar un segmento de 15 minutos dentro de un programa gigante de los domingos, en el que este concurso estaba fracasando. Lo hizo, y en pocas semanas pasó a media hora, después a una hora, y luego se puso el lunes por la noche como gran estelar de una hora y media de duración. "Haga Negocio con Kiko" fue el primer y más premiado programa durante varios años.

Con los cambios políticos de los 70, y la nacionalización de la televisión peruana, el sistema de producción propia no tenía cabida. Emigró a España, con 50 años y 11 hijos a sus espaldas. Allí empezó reemplazando a Torrebruno, un cantante y animador de programas infantiles en el programa "Hoy También es Fiesta". Un año después logró vender su idea de un programa estelar basado en "Haga Negocio con Kiko" a Narciso Ibáñez Serrador, una persona con los contactos necesarios para que el canal estatal de España lo pusiera en su programación. "Un, Dos, Tres, Responda Otra Vez" fue un programa que rompió moldes: por primera vez en España aparecían modelos en minifaldas, y se ponía tanto dinero en juego. La imagen de Kiko con un fajo de billetes en la mano fue legendaria. A pesar de sólo dos períodos de un año en pantalla con el "Un, Dos, Tres", y otras apariciones en "Todo es Posible en Domingo" y "Trescientos Millones". Kiko es hasta hoy una de las figuras más recordadas de la televisión peruana y española.

viernes, 24 de agosto de 2007

Bonanza


El segundo western televisivo más popular de todos los tiempos (atrás de GUNSMOKE o La Ley del Revolver), Bonanza fue prototipo de la clase de series del oeste que dominaron la pantalla norteamericana durante los años '60. Ambientada en Virginia City, Nevada, cuenta la saga de los Cartwright, dueños de unos 600.000 acres de terreno con epicentro en La Ponderosa, el rancho que es el hogar de la familia y que toma su nombre de la clase de pinos que crecen en el terreno.

Cuando David Dortort creó la serie Bonanza nunca pensó que estaba creando una serie de culto que consiguió mantener su emisión durante 14 años. Bonanza nació de la idea de narrar la vida de una familia en el Viejo Oeste, una de las épocas más duras y violentas de la historia de los EEUU. En ella la familia Cartwright, formada por Ben Cartwright y sus 3 hijos, Adam, Hoss y Little Joe, se enfrenta a diferentes problemas. Ben, el padre, es el hombre fuerte de la saga, siempre dispuesto a dar un buen consejo a sus hijos y a dar muestras de un modélico comportamiento. Sus hijos tienen marcadas y diferentes personalidades: Adam, el intelectual, al ser el mayor siempre intenta actuar de manera sensata; Hoss es el más fuerte, pero posee un gran corazón y, por último, Little Joe, el más joven de los tres, que siempre actúa movido por su impetuoso y romántico corazón. El primer episodio se emitió el 12 de Septiembre de 1959, consiguiendo un éxito casi inmediato y manteniéndose en el número uno de la audiencia durante casi 10 años de los 14 que se emitió. El secreto de su éxito se debió a que, a pesar de transcurrir en una época pasada, siempre supo tratar temas de actualidad como el racismo, el abuso sobre las mujeres, el alcoholismo, etc.

Reparto
Lorne Greene
Ben Cartwright
Pernell Roberts

Adam Cartwright (1959-65)
Dan Blocker
Eric 'Hoss' Cartwright (1959-72)
Michael Landon
Joseph 'Little Joe' Cartwright
Mitch Vogel
Jamie Hunter (1970-73)
David Canary
'Candy' Canaday (1967-1970, 1972-1973)
Tim Matheson
Griff King (1972-1973)
Victor Sen Yung
Hop Sing
Ray Teal
Sheriff Roy Coffee (1960-71)
Bing Russell
Deputy Clem Poster (1963-72)
Lou Frizzell
Dusty Rhoades (1970-71)
Harry Holcombe
Doctor
Slim Pickens
Marshall
Remo Pisani
Bartender (1968-1970)

jueves, 23 de agosto de 2007

Kimba: El León blanco


Kimba el león blanco, conocido en japón como Janguru Taitei y traducido al inglés como "The Jungle Emporer". Era una serie animada a color, creada y producida por Osamu Tezuka a través de su compañía Mushi Production, el mismo creador de Astroboy, liberada en Japón en 1.966. La versión en inglés fue producida y coordinada por Fred Ladd con Billie Lou Watt. Constaba de 49 episodios. Kimba fue liberado en video en 1.993 por un grupo canadiense y titulado "Kimba the lion prince". En ésta el tema (canción) de la serie y muchos de los nombres de los personajes fueron cambiandos. Lo único que permanecio sin alterar fue la animación, pero fue digitalizada y remasterizada. Leo el león fue la secuela de Kimba como continuación de sus aventuras como adulto. Fue producida en Japón en 1.966. El canal de TV aqui en Perú que comenzó a transmitir este animado fue América TV en 1971 durante las tardes de lunes a viernes.


El primer episodio se tituló "Go white lion" abriendo con las palabras "Only the strong survive in the jungle" ("Sólo el fuerte sobrevive en la jungla"). Luego del nacimiento de Kimba, su padre Caesar (no recuerdo su nombre, éste es el nombre en inglés) fue muerto mientras intentaba rescatar a Snowlene (igual comentario que el nombre del padre), la madre de Kimba, de los cazadores de leones. Los cazadores fueron contratados para matar a Caesar, quien siempre liveraba a los animales domésticos de los nativos, debido a su deseo de que los animales llevaran una existencia libre. Snowlene es llevada en un barco para ser vendida a un zoológico, en este barco y dentro de una jaula, nació Kimba. Su madre lo convenció de saltar al agua. Luego vio (Kimba) naufragar al barco y hundirse con su madre, quien murio. Kimba nadó hacia tierra guiado por la memoria de su padre y la voz de su madre y con la imagen de ella formada por un grupo de estrellas en el cielo oscuro. En su viaje para alcanzar la jungla vio las grandes ciudades de los humanos y decidió que si alguna vez llegaba a la selva enseñaría a los animales a civilizarse como los humanos. Cuando regresó a su hogar luchó en contra de Claw (otro nombre de la versión en inglés) quien se habia erigido como el rey de la selva en lugar de Caesar, y no fue hasta que Kimba fue capturado por los cazadores y salvado por un humano que comprendió que "algunas veces tienes que pelear por lo que crees correcto". Regresó mucho más poderoso, derrotó a Clay y, como su padre, se convirtió en rey. Kimba considera que destruir a sus semejantes animales es un error, sin importar el motivo (aunque eliminó a algunos durate la serie), y que los animales no deberían comerse unos a otros sino aprender agricultura y volverse vegetarianos.Algunos de los personajes (todos los nombres de la versión en inglés) son: Dan'l Baboon, el más sabio y cercano amigo de Kimba, Pauley Cracker (un períco), Dodie Deer (hembra) y Bucky Deer con enemigos como Cassius la pantera negra, Claw el león y "Tom y Tab" (dos hienas). Roger Ranger aparece por primera vez en el episodio titulado "A human friend" ("Un humano amigo") en el que enseña a hablar a los animales. Frecuentemente ayuda a los animales cuando se encuentran en problemas con las expediciones de cacería de los humanos.


Hace un tiempo Osamu Tesuka, su creador demandó judicialmente a Walt Disney Productions por el plagio de la historia del leoncito blanco por haber producido EL REY LEON ilegalmente, finalmente llegaron a un acuerdo económico.

Ficha Técnica:

Nombre: Original Japonés: Janguru Taitei Número de capítulos: 49 Autor: Osamu Tezuka Director: Rintaro Director de episodios: Takashi Yui Guionista: Takashi Yui Música: Isao Tomita Traducido al español en: México por los mismos que traducen Dragon Ball

Si quieres ver una analogía entre los dos leones, el de Disney y el Tesuka, las similitudes y diferencias te recomendamos : click aquí.

miércoles, 22 de agosto de 2007

Amor es...




A finales de los años 60 Kim Casali crea unos dibujos que llegaron a ser muy populares, estos personajes se llamaron “Él“ y “Ella”, no tenían nombres propios podían representar a cualquier hombre o mujer, chico o chica… pero eso sí, enamorados. En 1970 ya se conocían por todo el mundo.“Amor es”, seguida de dulzuras como “...sentarme a tu lado a contemplar la luna”., fueron las frases que más repitieron los labios de los que estaban amando. Imágenes a veces tiernas, a veces con una gracia irresistible, la situaciones innumerables con las que se van encontrando un ”él” y una “Ella” cualequiera en el momento que son víctimas de las terribles flechas de Cupido. Mi hermana por ejemplo, que hasta se compró el album y su colección era muy grande. Un día se olvidó de recogerla despues de estar jugando en el patio de la casa y llovió... se pueden imaginar todas las lágrimas que derramó mi hermanita ese día.
Una de las cosas que transmitía Amor es... era que todas las imágenes correspondían a escenas de la vida y rutina diarias. Cosas que tu y yo hacemos o hemos hecho.
Ella podía ser la secretaría que encontramos a diario en el microbus o en la cafetería, él, podía ser un oficinista o el vendedor de la tienda de la esquina. En resumen, se parece a la mayoría de nosotros: como nosotros aman, sufren, se pelean, reconocen sus errores o son obstinados, pero saben reconciliarse con una carcajada y sobre todo, sobre todo “ella” y “él” sólo quieren amarse. He aquí el prodigioso éxito que tuvieron en los años 70 y principios de los 80. Ellos formaron la pareja más popular del genial Kim Casali.
Sobre estos personajes se crearon cromos, tarjetas, tazas, libretas, carteras, posters y un sin fin de artículos más. Fue el regalo ideal entre los que se amaron en esa época.

martes, 21 de agosto de 2007

Astroboy: El pinocho japonés


Astroboy ( Tetsuwan Atomu) su nombre en japones significa Brazo de Hierro Atom
Personaje de
dibujos animados japoneses, creado por Osamu Tezuka en la década de los '60, y que tuvo mucho éxito convirtiéndose en una de las producciones modelo del ánime nipón dirigido por Rintaro (Hayashi Shigeyuki), por si acaso nada que ver con nuestros amigo Coco. El primer episodio fue emitido en 1963, después de haber cosechado un enorme éxito en su versión en papel, aunque a su llegada a los Estados Unidos fue censurado por la cadena de televisión NBC por considerarlo inhumano y degradante con los animales y de pésimo gusto para los niños que pudiesen verlo, puesto que trataba básicamente de como un científico secuestraba perros y los convertía en soldados Cyborg, y a la NBC aquello en un principio no le terminó de convencer, cosa que Osamu Tezuka nunca les perdonó y reprochó en su reedición de los Comics de Astroboy de 1980.

Aquí en Perú la emisión era en blanco y negro, bastante bien lograda y comenzó a transmitirse desde 1970 por America Televisión Canal 4 a las 5 de la tarde de lunes a viernes. Para esto ya tenía que haber terminado todos mis deberes escolares, esa era la condición para poder verlo.


Astroboy es un robot creación del Profesor Ochonomizu (literalmente: agua de Té; en las versiones americanas fue renombrado como: Dr. Elephant por la exagerada proporción de su nariz), un científico del Instituto de Ciencias del Japón, que logra crear a un robot con cuerpo de niño y sentimientos de humano. Pareciera que la historia del motivo de la creación del personaje está influenciada por la Pinocho y el deseo de Ghepeto de tener un hijo. Su creación tiene vista de rayos X, super-oído, una inteligencia artificial notable, cohetes en sus botas y brazos, y 100.000 caballos de potencia, a lo que se agrega la posibilidad de disparar contra sus enemigos con dos pequeñas armas instaladas en su trasero.
Pero Astroboy también necesita recargar sus baterías, y en estas situaciones se desarrolla la trama, incoporando personajes de su familia, persecuciones donde los malos de siempre intentarán capturar a Astroboy para desarmarlo y copiarlo, así como otras tantas cosas similares. El anime original se realizó en 1963 (Mushi Productions) y fue la primera serie regular de anime emitida en Japón, fue filmado en blanco y negro, después vendrían dos revisiones más, una en los años '80 (Tezuka Productions) más corta en episodios, pero esta vez ya en color, y una nueva versión en 2003 (Fuji TV) coincidiendo con el doble aniversario del nacimiento ficticio del personaje, y el 40° aniversario de la obra de Tezuka, esta versión fue filmada en color mezclando la animación tradicional con las últimas técnicas animación y color digital.
El
manga de Astroboy fue serializado en la revista Shonen de Kodansha entre 1951 y 1968 y recopilado en 32 tomos. Fue reeditado por Akita Shoten (Sunday Comics) y luego por Kodansha.

lunes, 20 de agosto de 2007

"Hello America.."


No trabajo aquí, ni soy simpatizante de este canal, pero creo que esta estación televisiva marcó época en su momento y porque no actualmente. Sus inicios practicamente comienzan con nuestra existencia y es por eso que me atrevo a comentar sobre América Televisión del Perú. Parte de sus programas forman parte de los próximos artículos que desarrollaré en esta página.


América Televisión Canal 4 es un canal de televisión del Perú, que transmite su señal desde 1958. El canal pertenece al grupo Plural TV, formado por los diarios El Comercio y La República y la colombiana Caracol Televisión. Es el segundo canal más antiguo del país y el más visto (según Ibope Time)

América Televisión es, en la actualidad, uno de los canales de televisión del Perú más vistos. Desde 1958 y ya con 48 años sin interrupciones, siempre fue dura competencia para Panamericana cuando ese canal era el más sintonizado; igualmente cuando salieron ATV y Frecuencia Latina. Transmitió (y sigue transmitiendo en algunos casos) programas inolvidables como El Chavo del Ocho, El Chapulín Colorado, entre otros; los partidos del Torneo Nacional peruano, noticias importantes como las Elecciones Presidenciales y Municipales, peliculas y telenovelas nacionales de gran proyección internacional, etc. Para su 48 Aniversario realizó un programa especial en donde se recordaron grandes espacios del canal en su historia.

Primeros años

Años 60 Los más pequeños de la época recuerdan al duo formado por los hermanos mexicanos Rodolfo y Ramón Rey, conocidos por la teleaudiencia como Cachirulo y Copetón. También es el inicio de la recordada era de Johnny Salim, más conocido como el Tío Johnny, quien había logrado que los pequeños de la casa tomaran su leche; algo difícil para los padres. En programas de variedades se destacaban los conducidos por Pablo de Madalengoitia y Luis Angel Pinasco, conocido por los peruanos como "Rulito". Los noticieros eran encabezados por Arturo Pomar en los primeros años del Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas, encabezado por Juan Velasco Alvarado

Años 70 Al popular Tío Johnny se le suma en la entretención infantil, a fines de los 70 Yola Polastri, que era actriz, a principios de la década, de la exitosa telenovela La inconquistable Dulce Marìa Hortiguera. Por esos años el popular "Rulito" Pinasco crea una productora que se encargaría de transmitir los partidos de la Selección Peruana de Fútbol. Es así como por la pantalla de América Televisión se ven las extraordinarias participaciones de la "blanquirroja" en los mundiales de Copa Mundial de Fútbol de 1970 y Argentina 1978. En variedades, Pablo de Madalengoitia da inicio a uno de los programas más recordados por el público Lo que vale el saber en donde se busca una respuesta a la pregunta de los 10 millones de soles y se integra a la casa televisiva el destacado humorista Tulio Loza. En informativos, se integra a la conducción Sonia Oquendo y en 1971 se adquiere la primera unidad móvil. También se integra un resumen informativo en lengua Quechua, por cual razón las emisoras de la red nacional y ante la resurrección estatal de la lengua indígena, deciden identificarse en ese dialecto.
En 1976, el canal pasó a llamarse América Televisión.

Años 80 Es la época dorada de Yola Polastri y el Chavo del Ocho y series animadas como Thundercats, He Man, Los Pitufos, Gigi y Mi Pequeño Pony en lo que a infantiles refiere. Tulio Loza y sus hilarantes personajes conquistan a la teleaudiencia en Tulio de América a Cholocolor, Ricardo Belmont intenta destronar al imbatible Augusto Ferrando con sus Sábados de Belmont, años después "Rulito" Pinasco hace lo mismo con el Triki Trak. Pablo de Madalengoitia se consolida con su programa y las "Respuestas Ganadoras". En Deportes, América lanza un spot para apoyar a la selección de fútbol rumbo al mundial de España 1982 y para los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, transmite cada partido de la Selección Peruana Femenina de Voleibol que logra medalla de plata en la justa deportiva. En Noticias y en los gobiernos democráticos de Fernando Belaúnde Terry y Alan García, Arturo Pomar dice que "Se nota la diferencia"

Años 90
Según un comercial de la misma estación que protagonizan los conductores del informativo matinal Primera Edición, Federico Salazar y Sol Carreño: "Somos un canal que cambia, para que usted no cambie de canal". Las telenovelas mexicanas ocupan gran parte de la programación, en programación infantil Yola Polastri cede su espacio a Karina y Timoteo. En humor, Tulio Loza que peregrina de canal en canal vuelve en 1998 con Cholo Chow y Ernesto Pimentel se gana al público con su personaje La Chola Chabuca. En informativos, la era Pomar termina ante la irrupción de periodistas como Pablo Cateriano y Nicolás Lucar hace tambalear al país, en pleno gobierno fujimorista, con los reportajes de La Revista Dominical. En 1998 nace uno de los programas más controvertidos de la Televisión de Latinoamérica, Laura en América, que según muchos fue una de los "voladores de luces" de Fujimori y Vladimiro Montesinos para ocultar la realidad nacional.


Una cosa que atrae al espectador son los ESLOGANS. Son las frases que el canal quiso transmitirnos durante todos estos años, aquí algunas:

1968 - 1974 El canal de los grandes espectaculos
1978: Todo un mundo de entretenimiento con cobertura nacional
1979: Todo un mundo de entretenimiento
1980-1982: Poder integrador a nivel nacional
1982: Cobertura real a nivel nacional
1983: La primera Telered del Perú
1984: Ver para querer.
1984-1985: Siempre primero.
1985-1986: Fiel a su estilo.
1987 Lo mejor del mundo...Siempre.
1987-1988: La televisión que tú quieres
1989: El canal del año, el canal del '89
1990-1993: Llegando a todo el mundo
1993-1994: El canal de las estrellas
1994: Vive en ti.
1995-1996 Está mejor.
1996-1997 Está primero
1998: 40 años de la mejor televisión
1999-2000: Ya está en el 2000
2000-2001: Somos parte de tu vida
2002-2003: Un mundo por descubrir
2003: Siempre en tu vida

sábado, 18 de agosto de 2007

TiRoLoCo Mc GrAw



Creado en una época en que predominaba el wester en televisión, Tiroloco McGraw y sus amigos fue creado por la factoría de Hanna-Barbera en 1959. En el Perú la serie animada se estrenó en los años 60, para ser mas exactos al final de la década y canal 4 era el que lo trasmitía por las tardes . El Sheriff Tiroloco era un caballo que siempre iba acompañado de un burrito mexicano llamado "Pepe Trueno", juntos vivían un sin fin de aventuras en el peligroso y lejano Oeste. Luchaban contra el bandido de turno y contra los peligrosos indios. Tiroloco también se podía convertir en un Super héroe enmascarado, con capa y guitarra en mano imitaba al popular héroe justiciero californiano: "El Cabazorro" o algunas veces apodado "El Relampago". Este personaje de la animación se hizo muy popular en nuestro país junto a otros que llegaron a nuestras pantallas cuando los dibujos animados eran la estrella de los más pequeños en televisión.. En esta serie también aparecían en algunas de sus historietas Canuto y Canito y los detectives Super Fisgón y despistado, otros personajes que también fuero muy entrañables entre los niños de la época.
Además en algunos capítulos aparecía un perrito de raza san bernardo que se llamaba Smarfles y que le hacía favores a Tiroloco con la condición de recibir una galletita. Gracias al éxito que tuvo esta serie en televisión aparecieron comics, cromos y un sin fin de cosas más con la imagen de este personaje.

viernes, 17 de agosto de 2007

JoSeLiTo ...QuE fUe De Tu ViDa?



Te preguntaste alguna vez qué fue de Joselito? Aquel niño cantor que hacía llorar a nuestros padres y abuelitos..donde se metió?... qué fue de su vida? Me acuerdo también haber visto algunas de sus películas, lo más detestable de eso es que siempre los personajes que interpretaba eran elogiados por mis papás y se entablaba una comparación conmigo...que barbaridad, yo compitiendo con un mini héroe de la pantalla.


Joselito, nacido José Jiménez Fernández, el 11 de febrero de 1943 en Beas del Segura, Jaén, España, demuestra muy tempranamente sus dotes canoras en la radio, el medio hegemónico de la época, y en algunas actuaciones públicas. En una de ellas coincide con Luis Mariano, convertido en una auténtica estrella en Francia, quien le propone actuar con él en París, a lo que éste accede. En la capital francesa actuará además en solitario en actuaciones que el “Príncipe de la opereta” concierta, en programas radiofónicos y televisivos. Poco después el guionista Antonio Guzmán Merino, consciente del potencial del chico, le pone en contacto con el realizador Antonio del Amo que se convertirá en su pigmalión cinematográfico. A las órdenes de este director se produce el debút en la gran pantalla de Joselito con El pequeño ruiseñor (1956), película que pese a su factura modesta, rodada en blanco y negro y con un reparto sin primeras figuras, obtendrá un enorme éxito comercial dentro y fuera de España y no sólo en los países de habla hispana, sino también en mercados habitualmente poco receptivos con las producciones españolas como el francés, el italiano o, incluso, el árabe. El triunfo obtenido propicia la realización inmediata de Saeta del ruiseñor (1957), a la que suceden, sin solución de continuidad, El ruiseñor de las cumbres (1958), la cinta que emite en esta ocasión CINE DE BARRIO, que obtendría varias distinciones en la Mostra de cine infantil de Venecia; Escucha mi canción (1958); y El pequeño coronel (1959); todas dirigidas por Antonio del Amo aunque para Cesáreo González / Suevia Films.




FENÓMENO SOCIOLÓGICO


Demostrada la exportabilidad del personaje, Joselito inicia su aventura americana rodando en México Aventuras de Joselito en América / Aventuras de Joselito y Pulgarcito (René Cardona y A. del Amo, 1960). Tras superar con éxito esta prueba, dejando en el país azteca un nutrido grupo de fervorosos seguidores, el niño actor y cantante convertido en fenómeno sociológico por la excepcional acogida de públicos de tres continentes, rodará, de nuevo en España, Los dos golfillos (A. del Amo, 1960), El caballo blanco (Rafael Baledón, 1961) y Bello recuerdo (A. del Amo, 1961), antes de abordar dos producciones europeas: El secreto de Tommy / Le secret de Joselito (A. del Amo, 1963) y Loca juventud / Questa pazza, pazza, pazza gioventú (Manuel Mur Oti, 1963), con las que, gages de la biología, comienza su despedida del personaje infantil que venía encarnando. Pero ésta se tornará definitiva con La vida nueva de Pedrito de Andía (Rafael Gil, 1964), donde el papel de conquistador que interpreta deja claro el alejamiento de su antiguo rol, que de alguna manera aún intenta recuperar en El falso heredero / Joselito vagabundo (Miguel Morayta, 1965). Será no obstante, tres años más tarde cuando el actor, en esta ocasión convertido en su propio productor, da por finalizada su carrera cinematográfica tras la discreta acogida de Prisionero de la ciudad (Antonio Jaén, 1968).




Un intento de volver a los escenarios cinematográficos y musicales se vio abocado al fracaso, dada su estatura, su cambio de físico, de voz y de época. Hoy ha quedado en el recuerdo como un golfillo pueblerino y simpático que, durante una década (1956-1965), y debido a una voz muy personal y a una retahíla de canciones que desgranaba en cada filme, al estilo de Marisol y Pili y Mili, colmó lagunas de entretenimiento en una época en la que la televisión estaba todavía en mantillas.
Al llegar a la edad adulta, se convirtió en un gran empresario de algunas cadenas de medios de comunicación, aunque lamentablemente en
1990, fue detenido por la policía de Angola por tráfico de drogas y armas. Luego fue deportado a España, su país de origen donde estuvo encarcelado.
Después de concederle la libertad, decidió retornar nuevamente a la música, solamente para cantar baladas románticas, al estilo de sus compatriotas como
Raphael, Julio Iglesias, José Luis Perales, Manolo Otero, Miguel Gallardo etc.

jueves, 16 de agosto de 2007

CiEn CaNcIoNeS dE aMoR dE nUeStRa ViDa


Fueron las canciones de nuestra juventud, con ellas bailamos agarrado por primera vez y besamos a nuestra pareja. Estas canciones han hecho soñar a varias generaciones, sus letras han estremecido a miles de enamorados. Nos hacen recordar pasajes de nuestra infancia y adolescencia en el colegio, quizas mientras pasábamos por la universidad o por el instituto. Son temas que nos harán recordar aquellos años mágicos donde poco a poco fuimos descubriendo el amor. Si recuerdas una canción con especial cariño porque ha formado parte de momentos de tu vida, envíanosla y la incluiremos en una lista que mas adelante pondremos a manera de ranking. (el título y autor, si no tienes la letra nosotros la buscamos). Tratamos de crear las cien canciones de amor más bellas de la música de los años 60, 70 y 80. No hay grupo o solista que se precie que no tenga en su repertorio un tema de amor, sea cual sea su estilo. En esta lista que te proponemos, encontrarás algunas de las mejores historias románticas que se han cantado. Tienes solo 30 días desde hoy para comunicarte con nosotros, la canción puede ser en cualquier idioma. Nosotros tenemos una lista y queremos incluir tu o tus canciones a ella.

miércoles, 15 de agosto de 2007

LoS pIcApIeDrAs


Desde que esta serie de Hanna Barbera se estrenó en 1960 hasta el dia de hoy fue un éxito. La historia nos trae a un matrimonio de clase media en la edad de piedra. Muchas peronajes aquí en Latinoamérica y en Estados Unidos también se identificaron con aquellos personajes animados. Podemos ver las cosas que van pasando desde Pedro haciéndose el enfermo para no ir a un teatro e irse a jugar a los bolos hasta los diferentes problemas de trabajo que tiene. Su cómplice en todas sus aventuras es su mejor amigo Pablo. Sus esposas son un poco mas ubicadas que ellos dos y siempre de alguna forma u otra terminan pasando verguenza por culpa de ellos. La mascota de los Picapiedras es un dinosaurio llamado Dino y con el correr de la serie tuvieron una hija llamada Pebbles. En cuanto a los Marmol ellos también tienen un hijo(adoptado) llamado Bam Bam, se llama así debido a que es lo único que sabe decir y también tiene una gran fuerza. Ambas familias son vecinas en la ciudad de Piedradura.


Panamericana Televisión fue la primera en emitirla aqui en Perú, siempre en un horario estelar durante la década de los setentas con la señal en blanco y negro. La fisonomía de los personajes van cambiando mientras pasan los años, dejan de verse tan cavernícolas y pasan a tener un aspecto más contemporáneo. Otra cosa que es digno de destacar es la música que acompañan los episódios, muy bien arreglada y recurriendo muchas veces a estilos y géneros musicales de la época como el twist, el go-go, el watusi, el jerk, etc Hasta los Beatles y los Monkies pasaron por algún episodio. Artistas como Gary "Granito", Toni "Cutis", Samantha Stevens "Hechizada" y muchos más.
Algunas frases típicas de este programa son el conocido Yabba-dabba-doo, o el YA CÁLLATE ENANO!! o también el clásico grito de pedro llamando a su esposa gritando WILMAAAAAAAA!!.


Los Picapiedra (en inglés The Flintstones), es una serie animada de la productora de Hollywood Hanna-Barbera Productions, y ha sido una de las series más exitosas de la historia. Apareció por primera vez al aire a través de la cadena estadounidense ABC el 30 de septiembre de 1960 hasta el primero de abril de 1966 con un total de 166 episodios además de algunos especiales y películas que se han hecho.

Originalmente la serie se iba a llamar en inglés The Flagstones, pero de último momento el nombre fue cambiado para evitar confusiones con el nombre Flagstons. La serie fue originalmente apuntada hacia el público adulto, como se pudo comprobar al ver que el show fue presentado por la compañía de cigarros Winston durante algún tiempo y además los personajes aparecieron en varios de sus anuncios televisivos.
El show mantuvo su récord como la serie animada más larga por mucho tiempo, desde su cancelación en 1966, hasta 1997, año en que la serie fue derrotada por la otra famosa serie Los Simpsons. De hecho, se hacen varias referencias en esta serie, por ejemplo en el capítulo ("Marge contra el Monorrail") se puede ver a Homer cantando la famosa canción de entrada de los Picapiedra con la letra cambiada.
Debido al éxito del programa luego de unos años salió una serie sobre los hijos de los Picapiedras llamada ¨LOS PEQUEÑOS PICAPIEDRAS¨ y también se han hecho dos películas con actores reales.


Es muy importante menncionar a las voces que daban vida a los personajes:



Me despido con un fuerte Dabadaba Doooooo....!!!! Hasta la próxima mis cumpas...

martes, 14 de agosto de 2007

SiMóN tEmPlAr ReAlMeNtE fUe Un SaNtO?


Cuando cursaba el 5º año de primaria (ahora 6º grado) me acuerdo de una serie de televisión que pertenecía al género policial-aventura. Era EL SANTO (the Saint en inglés) Se que se estrenó en Inglaterra en 1964, en España al año siguiente, en U.S.A. el mismo año, pero aquí en Perú demoró hasta 1973 y canal 9 lo emitía en horario nocturno. Para ser una serie inglesa esra muy divertida pero siempre guardando el estilo elegante inglés. Este investigador privado a bordo de su Citroën DS del 63, bien engominado y luciendo un impecable terno de casimir llegaba a juntar a toda la familia peruana todos los martes y jueves a las 9 de la noche.

Fue el héroe de chicos y chicas de finales de los años 60. Muchas mujeres se enamoraron de él y los hombres quisieron imitar al encantador "ladrón de guante blanco". Simon Templar, más conocido como "El Santo". Una serie que rompió moldes en España y en todo latinoamerica.
Detrás de El Santo se esconden muchísimos rostros y nombres. El padre de la criatura fue Leslie Charteris, un escritor inglés que llegó a publicar más de cien relatos, entre novelas y cuentos, narrando las aventuras de El Santo durante la década del '30. El apodo, originalmente The Saint, surge de las iniciales del personaje ST de Simon Templar. Poco se sabe del pasado de Templar. Lo cierto es que su elegancia es indiscutible, sus autos son veloces, sus mujeres hermosas y su fortuna inexplicable. Su enemigo es el crimen, y la injusticia en general.

Es un aventurero, pero ante todo un caballero. Puede ser un ladrón, pero con estilo de dandy, moral de Robin Hood, y talento para guardarse un porcentaje del botín. Hubo películas que se hicieron e inclusive una serie por radio, pero la serie mas popular de todos los tiempos fue la que se trasmitió por TV. El Santo televisivo fue interpretado por el novato actor de aquellos tiempos, el actor inglés Roger Moore. Desde 1969, 71 veces en blanco y negro, 47 veces en color, Roger Moore robó, combatió el crimen, desafió la ley cuando fue necesario, viajó por todo el mundo, arriesgó su pellejo, y no se despeinó ni una sola vez( me hace recordar ahora a Steven Seagal). La aureola que coronaba su cabeza se convirtió para siempre en la señal distintiva de un héroe que encontró en el mundo de las series, el escenario ideal para sus aventuras.

La película que se hizo hace poco deja mucho que desear y dista kilómetros de la serie.

lunes, 13 de agosto de 2007

UlTrAmAn


Me acuerdo que eran finales de los años sesenta cuando comenzaron a dar Ultraman en Perú, lo emitía América Television los domingos a las 7 pm. Ya no habían mas tareas escolares que hacer, ni trabajo alguno por terminar, eran los requisitos para poder sentarme delante de la "caja boba" y distraerme con el héroe de mil batallas, aquel que hacía pedazos y reventaba mounstros que parecían mas bien langostinos o cangrejos. Después salieron series parecidas como Ultrasiete y Ultra Q, la misma vaina pero igual de divertida.


Ficha Tecnica

Nombre Español
ULTRAMAN

Nombre en Japonés:

Urutoraman

Nombre en Inglés
Ultraman

Año 1966

Numero de Episodios
39

Creador
Eiji Tsubaraya

Personajes
Capitan Muramatsu, Hayata, Ide, Arashi, y el Profesor Iwamoto

Argumento

En un viaje interestelar, Ultra y Hayata, su copiloto, se estrellan en la tierra, resultando Hayata mal herido, por lo que Ultra decide fusionarse con el para que de alguna manera siga vivo, así, cada vez que se necesita, Hayata se convierte en Ultra para pelear con casi siempre, monstruos gigantes.

Detalles

Ultraman (nombre original ウルトラマン; Urutoraman) es un superhéroe ficticio que apareció en la serie tokusatsu de la televisión japonesa, y la segunda Ultraserie Ultraman - Una Serie de Fantasía con Efectos Especiales (ウルトラマン - 空想特撮シルーズ; Urutoraman - Kûsô Tokusatsu Shirîzu), frecuentemente abreviado como Ultraman, la secuela de la serie Ultra Q.

El programa fue producido por Tsuburaya Productions y fue emitido por el Tokyo Broadcasting System (TBS) del 17 de julio de 1966 al 9 de abril de 1967 con un total de 39 episodios (además de una pre-introducción especial que salió el 10 de julio de 1966).

En Perú hizo su primera aparición por allá de los años 60, en donde aparecía el primer ultramán como un ente solitario el cual aparecía cuando Hayata, el héroe de la Patrulla científica, muere en un accidente en su nave. Es entonces cuando Ultramán decide resucitar a Hayata y lo conmina a proteger a la humanidad indicándole que ahora él y Hayata serán uno sólo. También le indica que cada vez que necesite de transformarse en Ultramán necesitará de utilizar una cápsula llamada "cápsula beta" sobre todo cuando los monstruos estuviesen destruyendo todo. Aunque los capítulos se grabaron en color, en esta época en Perú la mayoría de los capítulos iniciales aparecían en blanco y negro aunque los finales de esta primera versión terminaron apareciendo a colores.
Más adelante a mediados de los 70, en Perú, apareció la segunda versión de Ultramán, este era prácticamente igual al anterior pero con otro grabado diferente en su cuerpo, el cual parecía ser un traje de neopreno terminado en colores plata y rojo, colores que caracterizaron a la mayoría de los ultras.
Más o menos en la misma época, y de manera simultánea, se envían a Perú los primeros capítulos del nuevo héroe de la serie ultra, cuyo nombre era "Ultraseven" o "Ultra Siete" quien a diferencia de los seres llamdos "Ultraman" este tenía una fisiología un poco diferente, como por ejemplo los ojos como lámparas en forma trapezoidal, a diferencia de la forma ovalada en los "Ultramán". Prácticamente el formato de la historia era exactamente el mismo: Un agente policiaco (Dan Moroboshi) se convertía en ultraseven cada vez que el peligro acechaba, pero en lugar de cápsula beta, este utilizaba unas gafas especiales.
En el Ultimo Capítulo, Ultraman es derrotado por un monstruo que más tarde sería destruído por la Patrulla Científica. Luego aparecería un nuevo Ultra, Zoffy, que ve el estado en el que se encuentra Ultraman tras ser derrotado, y decide separarlo de Hayata y llevarselo de vuelta a Nebula M-78. Hayata, algo confundido, apenas se da cuenta de que ya no es Ultraman. Mientras, en el espacio, Ultraman recupera la conciencia, y junto a Zoffy, emprenden vuelo a Nebula M-78.

LoS dIbUjOs De HaNnA - bArBeRa


Hoy he tenido una revelación. Cuando me he despertado, esta mañana la pereza ha podido conmigo y he decidido aparcar diez minutos mis obligaciones. He encendido la tele y me he encontrado con un viejo amigo: el Oso Yogui. Pero no era el programa del Oso Yogui lo que estaban dando, sino otra serie (de cuyo nombre no logro acordarme) en la que se daban cita algunos de los personajes más emblemáticos de la factoría Hanna-Barbera. ¡Hacía años que no veía dibujos animados de Hanna-Barbera!
Junto con Disney y la Warner, Hanna-Barbera forma (o formaba, no sé cómo está el panorama de la animación televisiva actual) el triunvirato de los dibus. Los carismáticos personajes creados por el binomio William Hanna y Joseph Barbera (y no una mujer llamada Hanna y apellidada Barbera, como pensaba yo de pequeño) se encuentran entre los favoritos de unas cuantas generaciones. Una interminable lista de personajes, basados todos en los habitantes de un zoológico, diseñados con trazos angulosos (recientemente recuperados por Dreamworks en la divertida Madagascar), nos acompañaron en nuestra infancia, de mañana y tarde, por cortesía de América Televisión y Panamericana Televisión: Al citado
Oso Yogui y su sobrino Boo-Boo, se unen (y perdón por lo exhaustivo de la lista, pero lo merece) el miedoso Scooby Doo y compañía; Los Picapiedra (y derivados como Los Pequeños Picapiedra o Pebbles y Bam-Bam); sus equivalentes futurísticos Los Supersónicos; ¡la Hormigaaa Atómicaaaaaa!; Canito y Canuto –ejemplo de familia canina monoparental–; Maguila el Gorila con su ansia devoradora de bananas; el tranquilo Huckleberry Hound; Leoncio y Tristón, (“No te sulfures Leoncio”); el caballo cowboy Tiro Loco MacGraw; la pandilla de los Autos Locos –mención aparte merece el inefable Pierre Nodoyuna y su inseparable Patán (parecido a otro perro de nombre Pulgoso que vivía con una abuelita); el morrocotudo Don Gato seguido por su mancha, siempre perseguidos por el agente Matute; Hong-Kong Phoey, experto karateka; Pixie y Dixie y el gato Jinxs (“Marditos roedores”); la Tortuga D’Artagnan y Dum Dum; el León Melquíades; el Pulpo Manotas (ese soy yo); Pepe Pótamo o el Lagarto Juancho.No están todos los que son, pero los que están son mis favoritos. Y por supuesto, todos ellos con un entrañable acento sudamericano. Lo cierto es que del nombre de muchos no me acordaba, y al indagar en busca de información me ha invadido la nostalgia recordando la cantidad de horas que pasé con estos compañeros...Parece que en los canales digitales Cartoon Network y Boomerang las reposiciones de las aventuras de los arriba mencionados son constantes. Creo que un día de estos va a caer una maratón de Hanna-Barbera... ¿alguien se apunta? P.D. Si tuviera que decidir tajantemente que van a ver mis hijos por la tele, si Pokemon y similares o disfrutase con Yogui, los Picapiedra, la Hormiga Atómica o el Lagarto Juancho, mi decisión estaría muy clara. Se que los tiempos cambian, que ahora para que sea chiste, se tienen que tirar un pedo o un eructo las caricaturas de hoy, pero no me resigno a demostrar a mi prole que aquellas obras de arte no solo por el trabajo que demandaba dibujarlas si no por la música que usaban, eran muy superiores. Eran otra cosa...
Van a ver mayores comentarios sobre cada uno de aquellos dibujos que nos eclipsaban de momentos por esos años.

martes, 7 de agosto de 2007

Bienvenidos...

Me es muy grato aperturar este portal para beneplacito de mi gente, la gente de la promoción 78 Pablo VI del Maristas San Juan y también para todo el que quiere evocar algunos recuerdos en lo referente a los programas de TV, series, películas, caricaturas, programas en general de nuestra televisión. Aquellos instantes de nuestra infancia se verán traducidos quizás en algún dibujo animado de la época o en alguna historia contada por alguien no autorizado en lo referente a nuestro paso por el colegio. Me llamaban el Pulpo Manotas, y haciendo gala de mis extremidades no voy a parar de escribir en esta esquina que de seguro te va a entretener.