viernes, 10 de junio de 2011

La Otra historia de Walt Disney

Walter Elías Disney, talentoso artista y fundador de uno de los imperios más grandes de Estados Unidos y del mundo, tiene también su historia negra, que dista mucho de la imagen que conocemos de él. Se dice que era muy gruñón y que tenía un mal caracter. Que era incapaz de dibujar a los personajes que lo hicieron rico, sus empleados utilizaban la frase "¡Hombre en el bosque!" -extraída de "Bambi"- para advertir de su llegada. Su furia alcanzaba incluso a Ub Iwerks, creador de Mickey Mouse, al que solía romper sus cuadernos de dibujo para después arrojarlos a la basura.

Otra historia es que se conserva criogenizado bajo la atracción de los Piratas del Caribe, en Disneylandia, pero lo cierto es que más de uno no desearía volver a ver al magnate de los dibujos animados ni en pintura. Su entrañable imagen pública ocultaba un racismo (reflejado subliminalmente en el Pato Donald) y un gran antisemitismo (observado en Los tres cerditos), ni hablar de su oculta inclinación fascista y anticomunista.

Existe una curiosa leyenda acerca de Walt Disney es la de su supuesto origen español. Según esta leyenda, Disney no habría nacido en Chicago, sino en Mojácar (Almería), hijo ilegítimo de un médico y una lavandera. La supuesta madre habría emigrado a Estados Unidos, donde habría dado a su hijo en adopción a la pareja formada por Elias y Flora Disney. Según esto, el verdadero nombre de Disney habría sido José Guirao Zamora. Supuestamente, en los años cuarenta, unos enviados de Disney habrían estado en Mojácar haciendo comprobaciones en los archivos parroquiales de la localidad.


Dicen también que aún muerto, se firmaron algunos contratos y que siguió en la dirección general de su gran compañía. También en la que Walt Disney preparó antes de morir una serie de órdenes que debían ejecutar los directivos tras su fallecimiento para preservar el éxito de la compañía. Su hermano Roy Disney, al heredar la compañía, no tuvo que hacer nada especial puesto que Walt no preparó nada para después de su muerte.


Para terminar diré que la obra de Disney se prosiguió consolidándose en una gran industria que a dado a la luz importantes largometrajes animados. En esta búsqueda por encontrar curiosidades, descubrimos que existen ciertos cuadros de sus películas animadas que muestran intensionalmente o no, imágenes de sexo y sensualidad. Algunos investigadores han llegado a declarar inclusive que existe mucho mensaje subliminal en sus obras, sobre todo antes de la contratación de Pixar Co. como órgano de diseño.

Recomendamos
Mensajes subliminales de Disney

miércoles, 27 de octubre de 2010

Morocco Topo: Mi gran amigo

Todos tienen una historia, EL INSPECTOR ARDILLA también; pero como no me gusta hablar de mi mismo, hoy estaré muy locuaz hablando de mi mejor amigo, mi causa, mi escudero y fiel MOROCCO TOPO.Aunque no me guste decirlo, el es como mi sombra, no podría andar solo por ahí. A pesar de ser yo la estrella del programa de dibujos animados, Morocco cumple también un importante rol cuando resolvemos todos los casos que se nos encomiendan.

Mi mentor, William Hanna consulta con su brother Joseph Barbera, buscarme un acompañante para la serie, así como Sherlock Holmes tuvo a su inseparable Watson. Y es así que nace mi pata. Tenía que ser alguien que no me opacara, ya que soy la estrella. Morocco Topo, también es conocido como El Topo de Marruecos -sino fijense en su atuendo-, si lo miran bien se parece a Ugarte, el personaje interpretado por Peter Lorre en la película Casablanca.


Mi jefe es Doble-Q y todas las torpezas que hace Morocco las tengo que pagar delante de él. Casi siempre tengo que enfrentar a El Sonrosado (Yellow Pinkie) que es obviamente, una parodia de Goldfinger y Sidney Greenstreet en El Halcón Maltés. Doble-Q le tiene mucho cariño a mi amigo y me he enterado que ha veces le aconseja que se haga el tonto para que yo me la crea, será cierto eso?


Mi tímorato amigo y a la vez muy sagaz, me acompaña en todas mis misiones, aunque creo que un episodio no participó por estar enfermo. Suele ir vestido con una chaqueta de terciopelo de color azul,y solapas negras y adorna su cabeza con un sombrerito moro o fez de color rojo, con borlón, que va bamboleando de un lado a otro. Como es un tanto cegaton lleva unos generosos anteojos, que en algunas ocasiones ha sustituido por otras de sol un tanto más modernas. Cuando los pierde o no está con ellos, es historia, y siempre se mete en problemas.


Nunca olvidaré aquel episodio llamado "Morocco bufón real" (Jester Minute) que fue emitido por la cadena NBC el primer día de 1966, en donde Morocco se hace pasar como payaso en la corte del rey. Teníamos que resolver el robo de la corona del Rey de parte del Sonrosado, resultando que se trataba tan solo de un trozo de pastel. Ustedes se preguntarán como diablos se me ocurrió decirle a Morocco que haga de bufón con lo triste y apático que es.

Para los que no se acuerdan, mi serie se emitió en la cadena norteamericana NBC desde 1965 hasta 1968, y en todos esos años Morocco me acompañó, apoyándome en resolver los más difíciles casos.


Aunque los topos y las ardillas no se llevan bien...
extraño a mi amigo.
El Inspector Ardilla

martes, 5 de octubre de 2010

Los 46 de Mafalda


Hoy tendré la misión de cubrir el cumpleaños de una coleguita amiga mia, que al igual que yo, nació el siglo pasado y se podría decir de que casi es de mi edad: MAFALDA. La historieta -junto con la de Condorito- más representativa de Sudamérica para todo el mundo. Ella cumple hoy 46 años de reflexiones y sarcasmos, de preguntas sin respuestas. Así que más tarde le estaré cayendo con mi paisa Moroco, llevándole una sopa caliente, ya sé, le llevaré un chupe de camarones....mejor no!...ella ODIA LA SOPA. Una muñeca Barbie?...creo que tampoco (a su amiga Susana si le gustaría)...ya se me ocurrirá algo por el camino...
Por qué Mafalda?
El nombre se le vino a la cabeza a su autor al ver una película llamada DAR LA CARA, basada en una novela de David Viñas. En ella, había una bebe con el nombre de Mafalda y ese personaje fue musa de inspiración para crear su historieta más famosa.

Fue un 29 de setiembre de 1964, cuando la tira cómica de Mafalda vio por primera vez la luz. El creador fue QUINO. Él nunca se llegó a imaginar que su creación se iba a traducir con el paso de los años, en más de 26 idiomas diferentes, y que en Argentina vendería más de 20 millones de libros relacionados con la famosa muñequita.
Mafalda fue creada, a solicitud de la empresa de electrodomésticos Mansfield, para su campaña publicitaria. Esta nunca llegó a realizarse y Mafalda debió esperar hasta 1964 para protagonizar su tira cómica, que fue publicada inicialmente en «Gregorio», suplemento de humor de la revista Neoplán; más tarde apareció en el semanario Primera Plana, en El Mundo y en Siete Días. Pude indagar de mis informantes que Quino la dejó de publicar diariamente en 1973. De ahí pasaría un tiempo sin que nadie sepa de ella, ya que era intimidado algunas veces.
Y cómo es Quino?
Hace años conocí a Quino, o debería decir Joaquín Salvador Lavado, un gaucho muy chévere a pesar de ser argentino -será porque sus taitas fueron españoles. Él actualmente debe estar bordeando los 78 años y con mucho trabajo. También me enteré que es un hombre leal, fiel a sus principios -Mafalda debe estar muy dichosa- pero cuando se la tiene jurada con alguien.....ya fue, es mas resentido el tío. Pero dentro de lo profesional es un fuera de serie. Hace anotaciones todo el tiempo, es como si siempre estuviera conectado con su creatividad, aunque no lo demuestre y no hable nunca de eso. Por ahí viajando en colectivo escucha cosas y las anota, o en medio de la noche se le ocurre algo y lo apunta con una lapicera de luz que tiene. Y luego hace decenas de bocetos que luego desecha, es de una exigencia casi maniática. Cuando tuvo serios problemas por la presión ocular empezó a dibujar con menos detalles, pero cuando puede le gusta dibujar esos fondos obsesivos que son maravillosos; por ejemplo el mostrador de una cantina en la que encada estante hay una botellita diferente y a cada botellita a lo mejor le pone el nombre de un amigo. O esos diplomas de odontólogos que hay que mirar con la lupa porque de pronto ahí se lee el nombre de su dentista particular, que además es su amiga.

Muchas cosillas se de Mafalda y de su vida íntima (acuérdense que ya tiene 46 años) pero como soy un pulpo bien caballero, y me reservo los comentarios. Lo que si puedo decir es que mi chata es muy reflexiva y de amplio criterio, muy preguntona y muy directa. Así me gustan las hembras, lamentablemente, no pasó nada con ella por ser muy independiente y no le gustaba mi chamba.
Si se dan cuenta, los personajes que salen en Mafalda, cada uno tiene una propia personalidad. Aunque Mafalda aparenta ser una tira más con protagonista infantil, sus contenidos suelen ser más cercanos y a la vez adultos que otras tiras similares. Destaca, por ejemplo, la preocupación de Mafalda por la política mundial, la obsesión de Manolito con el dinero, etc. A pesar de ello, estos personajes aún pueden ser vistos por los lectores como niños reales con padres reales, y no como "adultos en cuerpos de niño".
Aquí tengo un apunte que me lo facilitó Daniel Divinsky, un viejo amigo de Quino: "La tira cómica se dibujó por última vez en 1973; pero Quino volverá a dibujar a su personaje en 1977 por solicitud de Unicef, para la edición internacional de la campaña mundial de la Declaración Universal de los Derechos del Niño y, posteriormente, en 1983 para la campaña de higiene bucal llevada a cabo por odontólogos argentinos de LABSA".
Para cerrar el informe de mi misión, solo diré que fue un gran placer hablar de mi amiga Mafi, de su gran personalidad y de lo profunda que resulta siempre su conversación, lamentablemente que pare siempre cerca del hijo de p...de Manolito que no lo puedo ver ni en pintura. Mafalda tiene la misma vigencia hoy que hace cuarenta y tantos años, sus historias siempre parecen pertenecer al más absoluto presente, lo cual implica una enseñanza especialmente dramática, en el sentido que sus dibujos prueban, de paso, que vivimos en un mundo y en un país en estado de crisis crónica.

viernes, 13 de marzo de 2009

D'onofrio: Golosinas de siempre...


Aquí en Perú tenemos una empresa de golosinas que desde comienzos del siglo pasado tiene vigencia en el gusto de chicos y grandes. Actualmente forma parte de Nestlé S.A., aquella transnacional que barrió con todo en muchos países de latinoamérica.

D'onofrio lanzó una campaña publicitaria muy acertada durante el verano de 1982, yo ya no era un niño sin embargo despertaron en mi mucha curiosiodad los avisos publicitarios en la radio, televisión y en la prensa escrita, se hizo muy popular la frase "Cada vez mas Cerca de tí". Los helados, chocolates y sobre todo la FRUNA, que era y es un caramelo blando con sabor a fruta, durante los ochentas fue el boom de cada fiesta infantil y de los kioskos o cafeterías escolares. Se acuerdan ustedes de aquella frase: "FRUNACATOINGA TOINGA TOINGA..." como dando a entender que el sabor sube y baja, que tiene un ritmo, que existe una eclosión de sabores que alegra y divierte. Muy impactante para el universo infantil en donde las golosinas reinan toda la vida en todos los tiempos y en todo lugar.


Los HELADOS D'ONOFRIO siempre han sido los preferidos desde décadas. Se acuerdan del esquimo, buen humor, pibe, bambino, sandwich -que medía en tiempos atrás mas de 20 cms de largo, 7 cms. de ancho y 4 cms. de altura- el bambino, y muchos que integraron la primera generación de helados personales de D'onofrio. Ahora en la actualidad, mas pequeños y con mucha competencia, siempre están en constante innovación, los deliciosos helados Frío Rico, de D’Onofrio, ofrecen este verano su nueva gama MaxX, un nuevo concepto para los amantes de los helados con mayor valor agregado, que presentan dos deliciosos sabores: Frío Rico MaxX Caramel Maní y Frío Rico MaxX Manzana Crispy. Helados familiares con sabores a los originales chocolates y golosinas como Sublime, Princesa, hasta de gaseosa Inka kola, etc.

También el PANETÓN D'ONOFRIO fue el primer panetón que entró a venderse en el país, a comienzos del siglo veinte, el panetón de caja celeste ya era el engrído de todos los peruanos que adoptaron esta costumbre italiana. Caso a parte también es su CHOCOLATE SUBLIME, con su sabor inconfundible ha sufrido grandes transformaciones y empaques diversos pero siempre manteniendo esa calidad que la conozco desde niño. Es muy diferente en cuanto al sabor, al famoso chocolate suizo, holandés, inglés y al americano. Ese agregado de maní tostado le da un toque muy diferente. D'onofrio ha conseguido robarse el cariño de todos los amantes a las golosinas, en especial los niños.

Pero que hay detrás de ese nombre de marca?

El nombre D'Onofrio viene de un apellido italiano, es el apellido de Pedro D'onofrio, nacido en el 1859 en la ciudad de Sessa Aurunca, Caserta, Italia. Un hombre emprendedor e intrépido que a los 21 años dejó su pueblo para ir a buscar la tierra prometida en Argentina en una época en que Buenos Aires empezaba a surgir y hacía mucha falta de mano de obra.

Hasta que llegó el día en que decidió su futuro: recibió una carta de Buenos Aires de un amigo de la familia, Don Raffaele Cimarelli, que era propietario de un carrito de helados y le ofrecía el traspaso de su negocio. Don Pedro aceptó la oferta, dejó su trabajo en Rosario de Santa Fe y volvió a Buenos Aires. Aprendió allí a preparar helados y compró además el carrito con todo el equipo.La nueva actividad le fue muy favorable.En 1888 Don Pedro toma la determinación de retornar de vuelta a su tierra natal para abrazar a su madre, señora Gesualda. Durante su permanencia en Italia conoce a la señorita Raffaella Di Paolo, muchacha sencilla, decidida y llena de entusiasmo. Contrajeron matrimonio y decidieron volver juntos a la Argentina.

Pero el destino final de los D'Onofrio estaba escrito: Raffaele Cimarelli aquel señor que en Buenos Aires vendió a don Pedro su negocio de helados , los animó a trasladarse a Richmond, donde él se encontraba pues era un lugar con un clima muy favorable para el consumo de sus productos. La familia se reúne con Cimarelli y don Pedro se dedica nuevamente a lo que sería el trabajo de toda la vida: preparar y vender helados. Nace otra hija, Virginia, llamada así por el Estado que les acoge. El tiempo pasaba y el negocio prosperaba. Los D'Onofrio ya eran cinco y había que producir más. Pedro y Raffaella empezaron a pensar dónde poder establecerse para agrandar el negocio. Alguien se encontraba en el Perú, nuevamente era el amigo y tutor don Raffaele Cimarelli que los invitaba a trasladarse a Lima pues tenía un clima excepcional, sin invierno, ideal para el consumo de helados.

Los D'Onofrio llegan a Lima a fines de 1897

Se trajeron de Richmond un carro de madera a tracción humana para el reparto de helados en el que se encontraban pintadas las palabras "Hokey Pokey" que tienen origen en las palabras latinas "hocus-pocus" que son utilizadas como cábala en trucos para distraer al público. Esta carretita fue la famosa Fundadora, piedra angular de una gran industria.

La familia se ubicó primero en la calle Pachacamilla, después en la calle Granados y por último en la esquina de Sandia y Tipuani, en el barrio de Chacarilla donde permaneció hasta 1914 en que se trasladaron al local de la Av. Grau. La figura de don Pedro se hizo amosa, como el toque de corneta que utilizaba para anunciar su paso por las calles limeñas para despertar la curiosidad del vecindario. A la simpatía de su apuesta figura se unía la bondad de su producto, un helado de crema denominado "imperial".

Don Pedro traía nieve de los Andes para la fabricación de sus helados. En 1908 siguiendo un consejo de un ingeniero norteamericano, compró una planta para la fabricación del hielo artificial. Este fue el primer paso que dio para la industrialización de su actividad. El negocio prosperó y aumentaron las carretas que hizo fabricar con diseño propio. Para colaborar con él hizo venir de Italia a su sobrino Domingo y a dos cuñados, Amedeo y Orlando Di Paolo.

Desde la llegada al Perú habían nacido otros hijos: Amelia, Pedro, Luis, Umberto, Yolanda y Clelia. Antonio, el mayor de los varones a los once años de edad había ido a Italia para cursar estudios. En 1911, a los quince años de edad fue llamado de vuelta al Perú: su padre se había dado cuenta que para el desarrollo de su negocio necesitaba formar a un sucesor.

Antonio D'Onofrio Di Paolo, primogénito de los D'Onofrio se hallaba al frente del negocio. Sugirió a su padre que tomara un merecido descanso. Habían transcurrido veintidós años desde su llegada al Perú. Veintidós años de absoluta dedicación a su negocio cuyos frutos, por aquella época, ya empezaban a convertirse en una maravillosa realidad. Pedro y Raffaella resolvieron volver a Italia y Antonio recibió en traspaso la fábrica de helados con once carretas, una por cada hijo que tuvo la pareja. Tres de los menores hijos acompañaron a los esposos a Italia: Luis, Yolanda y Clelia.

Transcurrieron 14 años antes de que don Pedro regresara nuevamente al Perú, tierra por la que sentían un profundo amor. Cuatro años mas tarde en 1937, don Pedro D'Onofrio Di Resta murió a la edad de 78 años, dejando tras de sí una herencia de trabajo a las generaciones que lo siguieron.

Antonio D'Onofrio, sucesor de Pedro D'Onofrio

Habían transcurrido ocho años desde que en 1911 Antonio interrumpió sus estudios en Italia, hasta 1919 en que cambiaron la razón social por la de "Antonio D'Onofrio sucesor de Pedro D'Onofrio”. El deseo de don Pedro de formar al primogénito como su sucesor se transformó en realidad. Un muchacho digno hijo de su padre.

Ya en posesión del negocio Antonio se impuso la tarea de ampliarlo y modernizarlo. Los helados se vendían cinco meses al año; había que extenderlo a una nueva industria que se mantuviera activa en cualquier época el año; creó así una fábrica de chocolates de alta calidad, de la que carecía hasta entonces el Perú.

La primera fábrica de chocolates con equipo industrial adquirido en Europa, fue instalada en el año 1924 en el jirón Cotabambas, adyacente a la planta de hielo y helados. En el 1932 regresó de Italia Umberto D'Onofrio di Paolo, con el título de Ingeniero Agrónomo. Había viajado en 1914 con su hermano Pedro D'Onofrio di Paolo. En 1933 lo hizo Luis D'Onofrio di Paolo, trayendo consigo avanzados estudios y amplia experiencia técnica en la industria dulcera. El aporte de trabajo de los hermanos D'Onofrio permite a la industria crecer y producir además de helados y chocolates: caramelos, galletas, golosinas de todo tipo.

El crecimiento de la industria era tan evidente año tras año que obligó a la empresa a cambiar de local. La nueva sede fue fijada en terrenos del ex fundo Aramburú, sobre un área de 36,000 m2 y con frente a la Av. Venezuela. Era el año 1950. Once años después se verificó el traslado de la planta de helados totalmente modernizada con equipos para la producción de helados tipo "ice cream".

En esos años Antonio ya había realizado un importante acuerdo con la firma Alemagna de Milán, comprando la fórmula para la producción del panetón D'Onofrio y el derecho de utilizar la confección característica del producto Alemagna que simbolizaba con la A el duomo de Milán. D'Onofrio lo hizo con la D. El primer panetón que entró en el Perú, una tradición navideña italiana que el Perú acogió con verdadero entusiasmo. La familia siguió trabajando con esmero introduciendo innovaciones y creando puntos de ventas y confiterías. Un imperio comercial que ahora fue adquirido en el año 1997 por Nestlé Perú y que hoy sigue manteniendo sus actividades en el mismo local de la Avenida Venezuela manteniendo inalterada la tradición de este nombre tan querido y apreciado por todos los peruanos.
Fuente:
Archivos de la Familia D'Onofrio

lunes, 9 de febrero de 2009

El Avispón Verde (The Green Hornet)

Como Batman y la gran mayoría de los Superhéroes el Avispón Verde debuta la dura era de la depresión norteamericana, pero en un medio diferente, la radio. Con un gran suceso “The Green Hornet” debuta el 31 de enero de 1936 convirtiéndose en un hit, el Avispón seria personificado en radio por Al Hodge de 1936 a 1943, Donovan Faust durante 1943, Bob Hall de 1943 a 1946 y Jack McCarthy de 1946 a 1953. Esta audición radial tendría tanto éxito que inspiraría a dos seriales cinematográficos en los años 40’s con el estilo dramático y oscuro que esos tiempos demandaban.

La miniserie de El Avispón Verde (The Green Hornet) fue una de las que más me gustaban cuando estaba chico, sin embargo recuerdo muy pocos episodios y uno de ellos es cuando hacen un crossover con la miniserie de Batman.

El avispón verde es un personaje creado por George W. Trendle y Fran Striker (Creadores también de El llanero solitario) para un serial de radio en 1936. Esta versión televisiva, en concreto, que data de 1966, fue distribuida en forma de película (en tandas de 3 capítulos) por el Mundo tras el éxito de Bruce Lee.

La idea original de El avispón verde es muy sospechosa. A primera vista, si uno ve esta serie y recuerda la serie Batman de 1966, se dará cuenta de que la forma y el desarrollo son exactamente iguales; incluso las geniales cortinillas que separan unas escenas de otras son un calco. Inspirada por el èxito de la serie de Batman en los 60, ABC produjo para televisión El Avispón Verde, basada en la serie radial de 1936 del mismo nombre, e presentó al maestro de artes marciales Bruce Lee al público televisivo.

Esta serie contaba las aventuras Britt Raid, quien heredó el periódico El Centinela Diario, en Washington D.C. A través de este medio, y bajo la identidad secreta “Avispón Verde”, hace cumplir la justicia en las calles oscuras de la ciudad. Algo interesante del personaje es que Britt Raid es el nieto del famoso “Llanero Solitario”, otro personaje famoso de ficción. Pero ahí no acaba la cosa; por enumerar semejanzas entre Batman y El avispón verde, se puede decir que ambos personajes son ricos, ambos carecen de superpoderes, ambos tienen un compañero y ambos usan artilugios para combatir. Si alguien piensa después de ésto que El avispón verde puede ser una copia de Batman, que vuelva a pensárselo, porque el primero data de 1936 y el segundo de 1939. En la serie de 1966 ambos personajes se cruzan en dos capítulos en los que El avispón verde llega a Gotham City.

La serie mostraba al auto del Avispón Verde, la “Belleza Negra”, un Crysler Imperial de 1965 altamente modificado. El tema musical “El vuelo del abejorro” se identificó tanto con este personaje que fue mantenido como tema musical. En la película Kill Bill, de 2003, hay una secuencia que presenta este tema, así como un tributo a la serie (Kato), al presentar docenas de luchadores usando las máscaras de este personaje.

Para junio del 2010 se tiene pensado el estreno de la película basada en esta serie. Hasta donde se sabe ya estan rodando y en donde Stephen Chow quien se encargará de la dirección de la película y además interpretara a Kato, papel que en la serie fue llevado a la vida por Bruce Lee.


viernes, 26 de diciembre de 2008

Los sorprendentes juegos LEGO

Al entrar a una tienda de almacenes para comprar un juguete a mi hijo como obsequio de Navidad, pude ver entre toda la juguetería, una enorme sección dedicada a los juguetes para armar marca Lego. Entró en esos momentos en mi una nostalgia de los tiempos cuando era niño y recordé mi primera caja de Lego para armar. Me acuerdo que eran piezas grandes , un tanto toscas pero de increíble precisión al relacionarse unas con otras. Dentro de los juegos de su categoría la marca Lego se distinguía siempre por la calidad de sus productos y por la innovación en sus diseños. Ahora al ver diseños de naves espaciales y androides, todos para armar, veo con asombro como ha evolucionado este tipo de juegos. Justamente esta nota se trata de conocer mejor que hay detrás de esta marca conocida...
LEGO es una empresa de juguetes danesa reconocida principalmente por sus bloques de plástico interconectables. El nombre LEGO fue adoptado por la compañía en 1934, formado por la frase del danés "leg godt", que significa "juega bien". Hasta 1949, LEGO se dedicó casi exclusivamente a producir juguetes de madera. LEGO no fue siempre el sistema de bloques plásticos que es hoy. Sus humildes orígenes surgieron en el taller de Ole Kirk Christiansen, un carpintero pobre de Billund, Dinamarca. Su innovador negocio familiar crecería hasta convertirse en una de las compañías de juguetes más respetadas del mundo.

En 28 de enero 1918, Christiansen abrió un negocio de carpintería en Billund, y se ganó la vida construyendo casas y muebles para granjeros de la región con la ayuda de un pequeño equipo de aprendices. Su taller fue quemado en 1924. Ole Kirk tomó el desastre como la oportunidad de construir un taller mayor, y se dedicó a ampliar su negocio. Intentando encontrar formas de minimizar sus costos de producción, Ole Kirk comenzó a producir versiones miniatura de sus productos como ayuda de diseño. Sus escaleras en miniatura y tablas de planchar fueron las que lo inspiraron a producir juguetes.

No fue hasta 1934 que el nombre LEGO fue acuñado por Christiansen a raíz de la frase danesa leg godt, la cual significa "juega bien". Cuando el plástico alcanzó uso masivo, Ole Kirk se adaptó a los cambios y comenzó a producir juguetes de plástico. Uno de los primeros juguetes modulares producidos por LEGO fue un camión el cual podía ser desarmado y re-ensamblado. No fue hasta 1949 que los bloques de plástico interconectables, los cuales llevaron a la compañía a la fama, fueron desarrollados. Estos "bloques de construcción automáticos", fabricados de acetato de celulosa, fueron desarrollados al estilo de los bloques de madera tradicionales, los cuales podían ser apilados unos sobre otros; el concepto revolucionario, sin embargo, fue el hecho de que los bloques de plástico podían ser "trabados" entre sí. Cada bloque poseía varios botones planos en su cara superior y un fondo ahuecado rectangular. Conectando las caras superior e inferior de dos bloques era posible mantenerlos unidos. En 1953, estos bloques obtuvieron un nuevo nombre: LEGO Mursten o "bloques LEGO".

La utilización de plástico para la fabricación de juguetes no fue bien recibida por vendedores y consumidores de la época. Muchos de los cargamentos de LEGO fueron devueltos, siguiéndoles bajas ventas; se consideraba entonces que los juguetes de plástico no podrían reemplazar a los de madera. No fue hasta 1958 que el diseño de los bloques actuales fue desarrollado. Los bloques fueron mejorados con tubos huecos en su cara inferior. Este cambio permitió mayor apoyo en la base, mejorando ampliamente la habilidad de ligarse y su versatilidad. Ole Kirk Christiansen falleció ese mismo año y Godtfred heredó el liderazgo de la compañía.

1961 y 1962 vieron la llegada de las primeras ruedas LEGO, un agregado que expandió el potencial para construir automóviles, camiones, autobuses y otros vehículos a partir de ladrillos LEGO. En 1963 el acetato de celulosa, el material plástico utilizado para fabricar los ladrillos LEGO, fue abandonado a favor de un material más estable. Los ladrillos de acetato de celulosa poseían problemas de deformación y arqueado; sus sucesores fueron fabricados con acrilonitrilo butadieno estireno, o plástico ABS, el cual es utilizado aún hacia el 2004. El ABS posee un gran número de ventajas sobre el acetato de celulosa: es más resistente al calor, ácidos, sales y otros químicos y no es tóxico. Los ladrillos LEGO fabricados con plástico ABS en 1963 mantienen aún su forma y color 40 años más tarde.

Los juegos "serie experto" fueron presentados en 1975, orientados a aficionados LEGO de mayor edad y más experimentados. Esta línea pronto se convirtió en el juego "constructor experto", lanzado en 1977. Estos juegos técnicos incorporaban partes móviles como engranajes, ruedas dentadas, palancas, ejes y coyunturas universales, los cual permitía la construcción de modelos realistas como automóviles. Finalmente, el mundo LEGO fue reunido en 1978 con la incorporación de las figuras en miniatura LEGO, "minifig", producidas aún en la actualidad. Estas personitas LEGO poseen piernas y brazos articulados y una amable sonrisa. La figura fue utilizada en diversas variedades de juegos LEGO, permitiendo a los consumidores crear intrincadas ciudades con edificios, rutas, vehículos, trenes y barcos en una misma escala y poblarlas con los sonrientes ciudadanos LEGO.

Curiosidades

- Una de las características esenciales de los ladrillos LEGO a través de su historia ha sido que cada una es, ante todo, parte de un sistema. Cada nueva serie y juego que es lanzado es absolutamente compatible con el resto del sistema; las piezas LEGO, sin importar su tamaño, forma o función, encajan con todas las demás piezas LEGO de alguna manera. Los mecanismos de engranajes y motores introducidos en los juegos Technic avanzados, diseñados para adolescentes, pueden ser acoplados a los ladrillos DUPLO diseñados para niños de 3 años de edad sin esfuerzo alguno.

- La producción anual de ladrillos LEGO ronda aproximadamente los 20.000 millones anuales, o cerca de 2,3 millones por hora.

- LEGO Bionicle fue una de las series que reemplazaron el uso tradicional de minifigs y ladrillos por piezas que aumentaban su movilidad.

- Desde el comienzo de la producción de ladrillos de plástico, LEGO ha lanzado varios miles de juegos con distintos motivos, incluyendo el espacio, Bionicle, Exo-Force, vikingos, piratas, castillos medievales, dinosaurios, ciudades, suburbios, destinos vacacionales, el salvaje oeste, el ártico, barcos, automóviles de carrera, trenes, Star Wars, Harry Potter agentes secretos, Indiana Jones, Speed Racer y otros. Nuevas piezas son lanzadas constantemente, aumentando cada vez la versatilidad de los juguetes LEGO.

sábado, 20 de diciembre de 2008

La Serie Rosa: "Guardad celosamente el secreto"

En esta oportunidad me place recordar aquellas noches en las que a escondidas prendía el televisor a la media noche para alimentar mi ojo voyeur, viendo: La Serie Rosa. En la oscuridad de la noche y de mi dormitorio, mi televisor y yo todos los domingos a las 11 de la noche entrábamos despues de cruzar el umbral de lo prohibido al expectar una serie que marcó época en mi vida. Fue una serie de capítulos que mostraban cada domingo una historia llena de erotismo y magia que nos movía por dentro y nos llevaba por el mundo de la fantasía.

Esta serie co producción española/francesa reune 28 episodios en torno al erotismo recreado en escenarios clásicos y ornamentados, tanto en la ambientación como en el vestuario. Serie inolvidable con un encanto especial, que en cortos minutos, 26 para ser más precisos, escenificaban situaciones eróticas cargadas de picardía y glamour (ingredientes para mi impresindibles dentro de lo que pueda considerar erótico), en donde la levantada de una falda, el acercamiento de la cámara a un seno o un beso tímido, eran motivos de excitación para más de un televidente incauto.

También ha sido transmitida en otros canales de Europa, Latinoamerica y Estados Unidos, conociéndose como : Erotisches zur Nacht y Softly from Paris (USA) Comenzó a emitirse en el año 1986. Esta serie erótica es una antología de historias libertinas adaptadas de obras literarias desde el siglo XVIII a nuestros días. Fue producida por Pierre Grimblat y Gerson Barraza.

Llega a mi mente, una frase que se decía casi en el epílogo de cda capítulo: "Guardad celosamente el secreto", y era lo que todo televidente ponía en práctica al apagar su aparato de televisor. Pocos comentarios con los amigos te permitía dar esta serie, si eras puber o adolescente lógicamente había algo más que hablar.